这是巴洛克音乐时期的法国作曲家弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin)创作后期的键盘作品。这部作品是来自第四册大键琴曲集的第二十六组曲,调性建立在升F小调之上,共包含5首作品,依次是:“疗养中的人”、“嘉禾舞曲”、“苏菲”、“回旋曲:麻烦”、“默剧”。
大键琴曲集,第四册:第二十六组曲,升F小调简介资料
Pieces de clavecin, Book 4: 26th Ordre in F-Sharp Minor
大键琴曲集,第四册:第二十六组曲,升F小调相关文献
组曲
参考书目音乐史与欣赏:杨沛仁著,2001年,初版,美乐出版社
升C小调练习曲,Op.10,No.4
简介升C小调练习曲,Op.10,No.4,是浪漫主义时期的波兰作曲家弗里德里克·肖邦创作的一首钢琴独奏作品。肖邦一共写过27首钢琴练习曲,这部作品是一首以练习重音为目的练习曲,右手非常复杂,同时左手有很多大的跳跃,技术含量很高。这部作品展现出肖邦澎湃的内心世界,因此后来被称作“激流”进行曲,在比赛中常常被演奏。结构形式升C小调练习曲,Op.10,No.4开头就像肖邦的其他练习曲一样,这首作品是ABA形式的,尽管B部分并不是一个对比鲜明、独立的三重奏的中间部分。整首曲子基于同样的半八分音符主题,从一开始强烈的重音开始,迅速增加音量和音域,直到在强烈的高潮中戛然结束。雨果·莱希滕特将主题发展的方式,特别是在主题演奏中左右四小节的交替,与巴赫的某些前奏曲或J.S.巴赫的英语组曲第6号的吉格作了比较。在B部分,这些交替的序列被缩短为两小节,重音的频率上升。雨果·莱希滕特认为,在快节奏中,16-45...
平均律键盘曲集
作品历史第一卷完成于巴赫在科腾工作期间,第二卷22年后完成于莱比锡。两卷的手抄本都广为流传,但印刷版直到1801年才出现,由波恩、莱比锡和苏黎世的三个出版商几乎同时出版。巴赫的音乐风格在其去世时已经不再流行,而且早期古典主义音乐既没有复杂的对位也没有多变的调性。但是随着十八世纪70年代古典主义风格的逐渐成熟,《平均律键盘曲集》开始影响音乐的历史进程,海顿和莫扎特都深入研究了这部作品。每一卷都包含24组前奏曲与赋格。第一组是C大调,第二组是c小调,第三组是升C大调,第四组是升c小调,等等。如此不断上升的半音序列包含了所有的调,最后以一首b小调赋格结束。巴赫在一些前奏曲与赋格中重用了他之前的作品,例如作于1720年的《写给威尔海姆·弗里德曼·巴赫的键盘小曲集》中包含了11首前奏曲的原型。第一卷的升C大调前奏曲与赋格本来是C大调,巴赫后来添加了有7个升号的调号,并调整了一些临时升降号,从而将乐曲...
升C小调第14钢琴奏鸣曲
简介升c小调第十四钢琴奏鸣曲,又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬,作于1801年。创作背景贝多芬的创作可以分为四个时期:波恩时期(1770-1792年),贝多芬在这时期创作的最开始的器乐作品,受海顿、莫扎特影响较深,其音乐风格相似。维也纳时期(1793-1802年),贝多芬的创作思想发生了改变,开始从乐曲中表现出戏剧性,英雄主义和强烈的情感。这个时期的代表作就是《月光奏鸣曲》。成熟时期(1802-1814年),在这个时期,贝多芬使用了一些新的创作题材,其作品《f小调奏鸣曲》让他的创作到达巅峰。晚年时期(1815-1827年),这一时期的贝多芬创作的许多艺术构思复杂并且深刻的作品。1801年,贝多芬比较具有代表性的作品《月光奏鸣曲》被创作了出来。这首作品打破了快、慢、快的传统曲式结构,表现出一定的特色。法国资产阶级革命中的追求自由、平等博爱等人文主
无伴奏大提琴组曲
历史这些组曲目前无法确定其具体的创作年代,但大多数学者都认为,根据对组曲的各种因素和特点的分析,它们应该是巴赫克滕时期的创作,可能于1720年(巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲手稿上的完成年份)前后完成,其中后三首因创作和演奏技巧明显难于前三首,故诞生时间可能更晚些。很长一段时间,这些作品完全不受重视。除了偶尔以练习曲(etude)的身份出现外,根本无缘在音乐厅里演奏。在十九世纪,甚至有很多著名作曲家尝试为它们加上钢琴伴奏。加泰罗尼亚大提琴家卡萨尔斯(1876-1973)是历史上对于这些组曲的推广有着里程碑式的贡献和影响的人。他于13岁时无意间在旧书摊发现这份旧乐谱﹐钻研十余年后于二十世纪三十年代录制的第一套全部组曲录音。时到今日,这盘录音仍旧被专业音乐家和业余爱好者奉为楷模。不同于小提琴组曲和奏鸣曲,巴赫并没有留下他大提琴组曲的原始手稿。尽管目前有各种净版(urtext),但都是根据巴赫第二...
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