作品历史

第一卷完成于巴赫在科腾工作期间，第二卷22年后完成于莱比锡。两卷的手抄本都广为流传，但印刷版直到1801年才出现，由波恩、莱比锡和苏黎世的三个出版商几乎同时出版。巴赫的音乐风格在其去世时已经不再流行，而且早期古典主义音乐既没有复杂的对位也没有多变的调性。但是随着十八世纪70年代古典主义风格的逐渐成熟，《平均律键盘曲集》开始影响音乐的历史进程，海顿和莫扎特都深入研究了这部作品。

每一卷都包含24组前奏曲与赋格。第一组是C大调，第二组是c小调，第三组是升C大调，第四组是升c小调，等等。如此不断上升的半音序列包含了所有的调，最后以一首b小调赋格结束。

巴赫在一些前奏曲与赋格中重用了他之前的作品，例如作于1720年的《写给威尔海姆·弗里德曼·巴赫的键盘小曲集》中包含了11首前奏曲的原型。第一卷的升C大调前奏曲与赋格本来是C大调，巴赫后来添加了有7个升号的调号，并调整了一些临时升降号，从而将乐曲转移到了所需的调上。巴赫的音乐具有深远的影响，证据之一是莫扎特的《C大调幻想曲与赋格》（K. 394），其中赋格的主题与《平均律键盘曲集》第一卷中降A大调赋格的主题相同。这一主题还用在第二卷的C大调赋格中。此外，巴赫《双羽管键琴协奏曲》（BWV 1061）第三乐章中赋格的主题也与之类似。

巴赫的标题暗示这部作品是为“好律”系统而作的，这种调律法能让所有的调听起来都是同样准的。巴赫时期与之相对的调律法是中庸律，在这种调律法中变音记号较多的调听起来就不准了。一般认为巴赫所指即优律有很多种可能，而平均律一种在巴赫去世后很久，1850年才流行的现代键盘标准调律法。现代学者认为巴赫应该是某种好律调律法。对于巴赫是要求若干种类似的，甚至每首都有细微差别的调律法，还是要求单一万能的“好律”调律法，是有争议的。

沿袭

尽管《平均律键盘曲集》是第一部完整的使用全部二十四个调的键盘曲集，但之前已经有过类似的作品。在17世纪晚期现代调性体系建立之前，有很多作曲家创作过使用全部八种调式的作品集，例如约翰·帕赫贝尔的《圣母赞歌赋格》（作于1695年～1706年）、格奥尔格·穆法特的《Apparatus Musico-organisticus》（作于1690年）以及约翰内斯·斯佩思的《Ars magna》（作于1693年）等。而且，在巴赫之前200年左右，在鲁特琴和希尔伯琴（Theorbo）等拨弦乐器上就实现了平均律调律，并产生了一些包含所有调的组曲（不过这种音乐还不属于现代调性体系）：

音乐风格和内容

《平均律键盘曲集》第二卷中的《降A大调赋格》（手稿）

《平均律键盘曲集》中的音乐风格非常多样，比绝大多数音乐文献都丰富。

前奏曲的风格本身就是自由的。尽管其中一些有典型的巴洛克旋律线，并附带了自由的扩展尾声。（例如第一卷的c小调、D大调和降B大调前奏曲）。

每首赋格上都标记着声部的数目，从二到五。大多数都是三声部和四声部的赋格。赋格中包含了各种复调技巧，例如赋格呈示部，主题倒置和紧接段等。但是一般而言比巴赫的管风琴赋格更加紧凑简练。

两卷赋格中最出名的一首是第一卷的第一首前奏曲，由简单的分解和弦的进行组成。由于C大调前奏曲技巧上的简单，成为钢琴初学者必学的曲目之一。这首前奏曲还被古诺改编成了《圣母颂》。

后世影响

尽管《平均律键盘曲集》不是第一部使用所有调的作品，但它是最有影响的一部。作品的本性（正如标题揭示出来的那样）即要求一种和谐的调律法，成为西方音乐在20世纪早期之前的基础。《平均律键盘曲集》中不需要非常复杂的转调，而是证明了和谐调律的独奏乐器能够在24个调上演奏，不需重新调律。贝多芬的音乐中远关系转调至关重要，他也深受《平均律键盘曲集》的影响。年轻时在音乐会上演奏这部作品是他吸引眼球的亮点。

第一套完整的《平均律键盘曲集》录音是由埃德温·菲舍尔在1933年到1936年间完成的.

调律法

乐谱

《平均律键盘曲集》，第一卷，第二卷：来自国际乐谱库计划的免费乐谱

网站

“J·S·巴赫《平均律键盘曲集》／深入分析和解释”，作者Siglind Bruhn（英文）

Music of Sacred Temperament

平均律键盘曲集: 俄勒冈大学

平均律键盘曲集: 网页制作：Philip Goeth

从扉页推导出的可能的“巴赫”调律法

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