简介

升C小调练习曲，Op.10，No.4，是浪漫主义时期的波兰作曲家弗里德里克·肖邦创作的一首钢琴独奏作品。

肖邦一共写过27首钢琴练习曲，这部作品是一首以练习重音为目的练习曲，右手非常复杂，同时左手有很多大的跳跃，技术含量很高。这部作品展现出肖邦澎湃的内心世界，因此后来被称作“激流”进行曲， 在比赛中常常被演奏。

结构形式

升C小调练习曲，Op. 10, No. 4开头

就像肖邦的其他练习曲一样，这首作品是ABA形式的，尽管B部分并不是一个对比鲜明、独立的三重奏的中间部分。整首曲子基于同样的半八分音符主题，从一开始强烈的重音开始，迅速增加音量和音域，直到在强烈的高潮中戛然结束。

雨果·莱希滕特将主题发展的方式，特别是在主题演奏中左右四小节的交替，与巴赫的某些前奏曲或J. S.巴赫的英语组曲第6号的吉格作了比较。在B部分，这些交替的序列被缩短为两小节，重音的频率上升。雨果·莱希滕特认为，在快节奏中，16-45小节的高潮可以被视为一条连贯的等高线。同样的，在升C小调练习曲作品10中，肖邦在减少的七和弦上，以十度的琶音实现了强有力的音响效果。在高潮部分之后，一个更加显而易见的桥梁使A部分回归，该部分重述了前两个八小节，增加了四小节的节奏，并带来了激烈的结尾部分。

技术难度

在罗伯特·舒曼1836年的《关于钢琴练习曲的新音乐文章》中，这首钢琴练习曲的研究被归为“速度与轻盈”“速度与亮度”的范畴。

科莱指出，将半八分音符从一只手转移到另一只手的过程对左手有很大的要求，这种过程在巴赫的曲子中很常见，但在肖邦的曲子里却很少见。肖邦在其他作品中很少把左手“当成第二个右手”来对待。肖邦的之字形的十六分音符的配置行不允许使用标准的C♯小音阶指法。其结果是手指交叉的普遍缺席，从而加快了节奏。

法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托指出，要克服的主要困难是“进攻的规律性和敏捷性”，以及手位的窄和宽交替。

相关评价

美国音乐评论家詹姆斯·亨内克认为：“尽管基调是暗的，但这首练习曲充满了生命，喷出了火焰。”

德国钢琴家和作曲家西奥多·库拉克称其为：“对双手速度和轻盈程度的华丽研究”。

意大利作曲家和编辑阿尔弗雷多·卡塞拉说:“这首曲子应该是在极度冲动的情况下完成的，不应该有任何放松，就像一具身体以极大的速度，突然之间猛冲过一个意想不到的障碍。”

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