山水画

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。黄宾虹山水画具有以下特点：一、浑厚华滋浑厚华滋是他所达到的山水画的最高境界。他把这一特点提到了中华民族性格的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。二、继承创新黄宾虹认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。三、笔墨虚实黄宾虹的山水画，在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出五种笔法：平、圆、留、重、变；七种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。四、技法深邃黄宾虹重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭的意味。“黑、密、厚、重”的画风是他显著的特色。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。擅长画山水画。张大千与张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具特色的泼墨画工。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。张大千用新法画山水画时，会先用大笔将清水有起伏地“画”在半生熟宣纸上，然后再趁着纸张没有干掉，用大笔引导画盘中的浓墨往上面倾泼，这时一座大山就屹立于纸上了。最后再用小笔蘸清水将山脚边沿破开，使之与浓墨衔接。开始泼清水实际上就是为下一步泼墨作铺垫，接下来泼墨就不会显得墨在纸上的过渡过于僵硬。待主山稍干后，再将石青、石绿快泼或慢洒在浓墨上，之后才用花青再破石色轮廓。此时，画面上呈现出的已是水、墨、色的和谐叠加状态了。

南宋山水画四大家指的是李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。 李唐 在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十，他创格变体，开南宋绘画一代风气。其画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派，亦善画人物。作品有《长江雪图》、《独钓归庄图》、《香山九老图》、《高逸图》等。高宗尝题其夏江寺卷云：“李唐可比唐李思训”，人物绝类李公麟。画牛亦得戴篙遗法。为南宋四大家之首。 刘松年 淳熙初画院学生，绍熙年间升为画院待诏，擅长水墨和青绿等画作。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。传世代表作有：《四景山水图》卷及《天女散花图》卷，现藏故宫博物馆；故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。 马远 马远对于山水、人物、花鸟无一不精，在章法上很有想法，非常大胆，还能更好呈现出整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意。故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本，设色，纵23厘米，横26厘米。 水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景。 夏圭 宋宁宗朝画院待诏。初学人物，后工山水。在构图方面，夏圭更善裁剪与美化自然景物，善画“边角之景”。夏圭有“夏半边”之称，意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致。夏圭在水墨方面展现的淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等。