大提琴奏鸣曲

奏鸣曲简史巴洛克时期“巴洛克”一词指产生于文艺复兴时期，并在1600-1750间繁荣起来的音乐和视觉艺术。巴洛克”(baroque)源于葡萄牙语，意指体大且形状不规则的珍珠。在意大利语中有冲动、韧性、夸张、幻想之意。在艺术领域中，巴洛克最初用在与建筑有关的艺术门类中，形容那些过于雕琢的装饰和怪诞的艺术风格。作为一个时代艺术风格的归纳，巴洛克一词的用意是复杂的，至少与原本词意相去甚远，它既缺乏统一的内涵，也难以寻求美学上的立足点，因此，许多艺术理论家对这一名称具有保守的态度，很少用这一名词来评述这一时代的音乐艺术。在美术史中，巴洛克一词带有明显的贬义成分，它是指文艺复兴后期艺术创作中表现出的蜕变现象。奏鸣曲在十七世纪初是指为一或二件旋律乐器，以及一个数字低音（FiguredBass）声部而写的乐器作品，也就是一种重奏曲。巴洛克时期的奏鸣曲主要有两种，“独奏奏鸣曲”（solosonata）以及...

结构奏鸣曲式分为呈示部，发展部(又称为展开部)和再现部。呈示部包括主部、连接段、副部及小结尾。古典奏鸣曲式要求主部与副部之间保持严格的调性关系，即副部出现在主部的属调上，而贝多芬后期的作品呈示部中出现三度关系的主部和副部，浪漫主义作品甚至有二度关系的。一般来说，主部和副部的乐思往往是对比并置的或者是对比冲突的，这种并置或者冲突构成了奏鸣曲式的主要结构力量。主部和副部的主题是后面发展部发展的主要素材。早期奏鸣曲一般会要求演奏时呈示部反复一遍。协奏曲使用奏鸣曲式的时候，一般采用双呈示部，在第一个呈示部由乐队演奏，而第二个呈示部则由独奏乐器和乐队共同演奏。发展部也称展开部或自由幻想部。呈示部中的乐思在发展部中得到展开和发挥。这些乐思可能是独立在不同的调性上出现，也可能是主部和副部的乐思同时出现或交替出现增强对比。主题常常在发展部里面变形，模进等等。发展部中有时会引入新的乐思，也有时使用复调手法发

简介莫扎特的人生虽然短暂，但在35年人生中，他创作的作品涉及各种音乐创作的领域，流传至今的作品有七百余部，其中钢琴奏鸣曲在数量上艺术上都取得了很高的成就。K.309创作于莫扎特成长的一个比较特殊的时期，这首奏鸣曲体现了他对新的元素的学习，创作开始走向成熟。演奏此首奏鸣曲需约16分钟，此作品是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中（1777-1778年）创作的。创作背景根据莫扎特自己的一封信，K.309这首奏鸣曲是为与他有深交的曼海姆音乐家坎拉比希先生的女儿罗莎而作。这首奏鸣曲是令人难忘的，写作时间是1777年。当年的莫扎特已经由一个惊人的神童成长为一个21岁的，完全成熟的平凡的音乐家了。他再度赴巴黎旅行演奏，不料受到冷落，失望而归。他的内心思索渐渐强烈起来，他忍受不了故乡闭塞窒息的精神生活和大主教的专制态度，以及父亲严厉的管教。同时，他也意识到自己再也不能以神童作为幌子而去谋求一份职业了。在1...

简介升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。创作背景贝多芬的创作可以分为四个时期：波恩时期（1770-1792年），贝多芬在这时期创作的最开始的器乐作品，受海顿、莫扎特影响较深，其音乐风格相似。维也纳时期（1793-1802年），贝多芬的创作思想发生了改变，开始从乐曲中表现出戏剧性，英雄主义和强烈的情感。这个时期的代表作就是《月光奏鸣曲》。成熟时期（1802-1814年），在这个时期，贝多芬使用了一些新的创作题材，其作品《f小调奏鸣曲》让他的创作到达巅峰。晚年时期（1815-1827年），这一时期的贝多芬创作的许多艺术构思复杂并且深刻的作品。1801年，贝多芬比较具有代表性的作品《月光奏鸣曲》被创作了出来。这首作品打破了快、慢、快的传统曲式结构，表现出一定的特色。法国资产阶级革命中的追求自由、平等博爱等人文主

历史这些组曲目前无法确定其具体的创作年代，但大多数学者都认为，根据对组曲的各种因素和特点的分析，它们应该是巴赫克滕时期的创作，可能于1720年（巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲手稿上的完成年份）前后完成，其中后三首因创作和演奏技巧明显难于前三首，故诞生时间可能更晚些。很长一段时间，这些作品完全不受重视。除了偶尔以练习曲（etude）的身份出现外，根本无缘在音乐厅里演奏。在十九世纪，甚至有很多著名作曲家尝试为它们加上钢琴伴奏。加泰罗尼亚大提琴家卡萨尔斯(1876-1973)是历史上对于这些组曲的推广有着里程碑式的贡献和影响的人。他于13岁时无意间在旧书摊发现这份旧乐谱﹐钻研十余年后于二十世纪三十年代录制的第一套全部组曲录音。时到今日，这盘录音仍旧被专业音乐家和业余爱好者奉为楷模。不同于小提琴组曲和奏鸣曲，巴赫并没有留下他大提琴组曲的原始手稿。尽管目前有各种净版（urtext），但都是根据巴赫第二...