简介

莫扎特的人生虽然短暂，但在35年人生中，他创作的作品涉及各种音乐创作的领域，流传至今的作品有七百余部，其中钢琴奏鸣曲在数量上艺术上都取得了很高的成就。K.309创作于莫扎特成长的一个比较特殊的时期，这首奏鸣曲体现了他对新的元素的学习，创作开始走向成熟。演奏此首奏鸣曲需约16分钟，此作品是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中（1777-1778年）创作的。

创作背景

根据莫扎特自己的一封信，K.309这首奏鸣曲是为与他有深交的曼海姆音乐家坎拉比希先生的女儿罗莎而作。这首奏鸣曲是令人难忘的，写作时间是1777年。当年的莫扎特已经由一个惊人的神童成长为一个21岁的，完全成熟的平凡的音乐家了。他再度赴巴黎旅行演奏，不料受到冷落，失望而归。他的内心思索渐渐强烈起来，他忍受不了故乡闭塞窒息的精神生活和大主教的专制态度，以及父亲严厉的管教。同时，他也意识到自己再也不能以神童作为幌子而去谋求一份职业了。在1777年10月写给父亲的信中，莫扎特说到：“只要有机会让我作曲，我便觉得快活得多了。无论如何，唯一能够使我快活而且动情的事便在于此。”当时的人们对莫扎特失去了好奇及惊叹的心理，所有的赞美都已消失，但他仍具有着不寻常的能力。莫扎特的个人风格在这段时间变得更为丰富、更为精巧，色彩也变得更为强烈并且更加多样化。K.309就如它的快板乐章所标明的，是“带有活力的”，精神面貌更为振奋。同时由于莫扎特的视野进一步扩大，对生活的体验也逐渐深化，这时的作品与他在故乡时所写的作品相比，有了显著的变化和发展，在艺术手法上也趋向精炼和娴熟。K.309就显示了莫扎特对曼海姆乐团风格的学习和吸收：情绪变化较大，对比强烈，时常出现fp的力度用法。

乐曲赏析

这首曲子一共分为三个乐章：

第一乐章，精神抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题以强奏开始，主题后半部采取弱奏的动态，在上升音型开始经过句后，以属调呈示第二主题，以颤音引导呈示部结尾。发展部以第一主题为中心，再现部除第一主题的后半段移至C小调外，第二主题旋律声部与伴奏声部形成倒逆的配置，最后以短小的尾奏结束。

第二乐章，稍慢的慢板，F大调，三段体。第一段的主题带装饰性，有强弱对比与精致的音符动态。第二段是属调的C大调旋律，不久回到主题，反复略变形的主题后开始第三段，在丰富精致的音符伴奏下，作第二段、第三段的变奏。

第三乐章，温雅的小快板回旋曲，C大调。在主题展开后有经过句，承接以二连音符动态为中心的属调副主题，最后以小结尾作收束。主题第二次出现后，下属调的F大调插句一面转调，一面连接于主调的副主题，也诱导回旋曲第三次出现。最后以回旋曲主题构成的尾奏而结束。

C大调第七钢琴奏鸣曲, K. 309

评价

要欣赏和演奏莫扎特的作品都需要在正确的理解和恰当地把握之后，才能充分地体会和表现出它们的美来。莫扎特奏鸣曲K.309第一乐章主题音乐具有强烈而感人的表现力和节奏性，由一种冲击力，并具有一种成熟稳健之美。而转调后音调效果也非常优美，灌注着浓厚的感情色彩。莫扎特是个天生的音乐家，他所创作出来的音乐总是五彩缤纷，并通常填满了快乐的情绪。尽管写这首奏鸣曲时，他的物质生活和精神生活都并不美好，甚至是处在人生一个充满了矛盾与思考的转折点，但他写出的K.309却毫无阴暗或急躁的气味。第一乐章流露出阳光般的温暖，充满了生命力，正像对生活充满了希望和向往。

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