第一交响曲，H.75

发展历史文艺复兴时期就有了交响曲这个说法，当时的交响曲泛指包括了声乐和器乐的一切多声部音乐。16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧，并开始在音乐会上单独演奏。这对交响曲的发展起重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家亚历山大·史卡拉第在自己的作品中为序曲奠定“快板－慢板－快板”（舞曲风格）的三段体式，给后来的交响曲的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创主调音乐的手法，提高乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了4乐章器乐套曲的雏形。海顿、莫札特和贝多芬把维也纳古典乐派发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入黄金时期。贝多芬把交响曲的内涵和思想性发展到更高境界，现代意义上的交响曲概念从这个时期形成...

源起此曲以原题为葬礼（Totenfeier）的进行曲作开端，而该部分亦是马勒本人在1888年间完成，源自史诗式交响诗(由亚当·密茨凯维奇所作)之乐章。1893年，马勒在葬礼后，加上其他三个乐章，成为这首交响曲的前四个乐章。原本他欲加添更多的内容，然而却毫无灵感。直至1894年，名指挥汉斯·冯·彪罗与世长辞，马勒去参加他的葬礼。在葬礼期间，他听到教堂响起的克罗普斯托克的赞美诗“复活”（DieAuferstehung），为他创作复活交响曲增添灵感，并为后来之章节附设从克罗普斯托克改编之合唱部分。马勒为他告诉一部分友人的乐章设计了叙述的模式。在这模式当中，首段乐章代表一个葬礼而且提出疑问，如“有无死亡后的生活？”；第二乐章是已故者的生活快乐的时代回想；第三乐章代表完全损失信心，和信任生活是毫无意义的；以一首歌为本之第四乐章，表现一个信心的再生—强调“我来自于上帝，而且将回到上帝”；至于第五乐章，...

参考资料Howard,Luke."Motherhood,Billboard,andtheHolocaust:PerceptionsandReceptionsofGórecki&

编制全曲采两管制；为木管与铜管乐器，在各声部皆配以两支，弦乐器不适用两管制。曲式全曲分四个乐章：I.慢板-急板（Adagio-Presto）舒缓而宁静序曲后，是具有强烈民族气息的快板，海顿欢乐、开朗的风格贯穿第一乐章。II.行板（Andante）由大提琴与低音提琴营造出“滴答、滴答”的节奏，仿佛栩栩如生的钟摆声；小提琴则在这如同机械而且缓慢的节奏下，演奏出一段十分优美、典雅的旋律。III.小步舞曲：小快板（Menuetto:Allegretto）小步舞曲，使用海顿喜爱的八度跳跃技巧贯穿乐章。IV.终章：有活力的（Finale:Vivace）回旋奏鸣曲式，表现充满着华美、力度、刚毅、宽广的风范，又兼民间歌曲的淳朴精华，并在激昂的气息中辉煌结束。

团体组成2007年的秋天，SandraNurmsalu参加了国内两年举办一次的歌唱竞赛节目，称为“2taktiette”，由爱沙尼亚电视台（EestiTelevisioon，缩写ETV，现已与EestiRaadio合并成ERR）负责筹划并进行拨出。在一周的比赛期间，参赛者们被给予了一项任务，必须自己组成一支乐团并且要成功地完成一场表演。Sandra想到自己曾经在GeorgOts音乐学校里演出过《NothingElseMatters》，这是英国歌手LucieSilvas翻唱自一首由美国知名乐团金属制品（Metallica）创作的歌曲。利用提琴等声学乐器演奏来翻唱出风格迥异的歌曲，这样的点子在Sandra的脑海里浮现。Sandra回到学校里，找到在那里认识的中提琴手MannHelstein，大提琴手JohannaMängel，还有一个女低音提琴手和一个男键盘手来组成乐团。这次她们选择了英国乐团...