C小调第八交响曲,WAB108：IV.终曲，庄重，不太快地
这首作品是19世纪浪漫主义奥地利作曲家，安东·布鲁克纳（Anton Bruckner）于晚期创作的交响曲。终曲乐章里，反复出现半音手法，弦乐器组奏出庄严、谧静的和弦，在矫健的节奏中摆动。第一主题保持着均衡和神秘，深潜巨大的毅力。平静的乐句怀着巨大的热情但又深深地隐藏。A大调的过渡象征了天国的光，也是人类的心灵之光。第二主题中，在大提琴奏出丰富而带气质的旋律，次中音大号演奏庄严的圣咏。最后在一个省思般的尾声渐渐隐去。
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Symphony No. 8 in C Minor: IV. Finale. Feierlich, nicht schnell
C小调第八交响曲,WAB108：IV.终曲，庄重，不太快地相关文献
B小调第6号交响曲
简介本曲于1893年8月12日完成，为柴可夫斯基的代表作，柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。标题Патетическая（Patetičeskaja）的俄语意思为“激情”、“情感”，而并非大家所认为的“激起怜悯”，这个词反映了一小点激发的痛苦。柴可夫斯基原本打算将该作品命名为“标题”，然而，现时出版的乐谱，通常都已使用了法语的翻译名字：Pathétique，翻译出来便成了“悲怆”。本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者亲自指挥，演出获得了巨大的轰动。然而自此9天之后，作者不幸与世长辞，本作品成为作者的绝笔之作。作者向他深爱的外甥弗拉基米尔·达维多夫（妹妹亚历山德拉·萨莎的二儿子）解释过该作品的标题。当著名作曲家里姆斯基-科萨科夫问作者这部交响曲是否有标题的时候，作者承认了自己隐藏标题的事实。这个标题被Taruskin称为“绝命书交响曲”，这种
交响曲
发展历史文艺复兴时期就有了交响曲这个说法，当时的交响曲泛指包括了声乐和器乐的一切多声部音乐。16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧，并开始在音乐会上单独演奏。这对交响曲的发展起重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家亚历山大·史卡拉第在自己的作品中为序曲奠定“快板－慢板－快板”（舞曲风格）的三段体式，给后来的交响曲的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创主调音乐的手法，提高乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了4乐章器乐套曲的雏形。海顿、莫札特和贝多芬把维也纳古典乐派发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入黄金时期。贝多芬把交响曲的内涵和思想性发展到更高境界，现代意义上的交响曲概念从这个时期形成...
升C小调练习曲，Op.10，No.4
简介升C小调练习曲，Op.10，No.4，是浪漫主义时期的波兰作曲家弗里德里克·肖邦创作的一首钢琴独奏作品。肖邦一共写过27首钢琴练习曲，这部作品是一首以练习重音为目的练习曲，右手非常复杂，同时左手有很多大的跳跃，技术含量很高。这部作品展现出肖邦澎湃的内心世界，因此后来被称作“激流”进行曲，在比赛中常常被演奏。结构形式升C小调练习曲，Op.10,No.4开头就像肖邦的其他练习曲一样，这首作品是ABA形式的，尽管B部分并不是一个对比鲜明、独立的三重奏的中间部分。整首曲子基于同样的半八分音符主题，从一开始强烈的重音开始，迅速增加音量和音域，直到在强烈的高潮中戛然结束。雨果·莱希滕特将主题发展的方式，特别是在主题演奏中左右四小节的交替，与巴赫的某些前奏曲或J.S.巴赫的英语组曲第6号的吉格作了比较。在B部分，这些交替的序列被缩短为两小节，重音的频率上升。雨果·莱希滕特认为，在快节奏中，16-45...
城市交响曲
团体组成2007年的秋天，SandraNurmsalu参加了国内两年举办一次的歌唱竞赛节目，称为“2taktiette”，由爱沙尼亚电视台（EestiTelevisioon，缩写ETV，现已与EestiRaadio合并成ERR）负责筹划并进行拨出。在一周的比赛期间，参赛者们被给予了一项任务，必须自己组成一支乐团并且要成功地完成一场表演。Sandra想到自己曾经在GeorgOts音乐学校里演出过《NothingElseMatters》，这是英国歌手LucieSilvas翻唱自一首由美国知名乐团金属制品（Metallica）创作的歌曲。利用提琴等声学乐器演奏来翻唱出风格迥异的歌曲，这样的点子在Sandra的脑海里浮现。Sandra回到学校里，找到在那里认识的中提琴手MannHelstein，大提琴手JohannaMängel，还有一个女低音提琴手和一个男键盘手来组成乐团。这次她们选择了英国乐团...
升C小调第14钢琴奏鸣曲
简介升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。创作背景贝多芬的创作可以分为四个时期：波恩时期（1770-1792年），贝多芬在这时期创作的最开始的器乐作品，受海顿、莫扎特影响较深，其音乐风格相似。维也纳时期（1793-1802年），贝多芬的创作思想发生了改变，开始从乐曲中表现出戏剧性，英雄主义和强烈的情感。这个时期的代表作就是《月光奏鸣曲》。成熟时期（1802-1814年），在这个时期，贝多芬使用了一些新的创作题材，其作品《f小调奏鸣曲》让他的创作到达巅峰。晚年时期（1815-1827年），这一时期的贝多芬创作的许多艺术构思复杂并且深刻的作品。1801年，贝多芬比较具有代表性的作品《月光奏鸣曲》被创作了出来。这首作品打破了快、慢、快的传统曲式结构，表现出一定的特色。法国资产阶级革命中的追求自由、平等博爱等人文主
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布鲁克纳
宗教交响曲
“悲剧”
圣经“启示录”
