问下儿歌舞曲

【概述】
在不到 一个世纪的时间内，这种名叫 爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的 艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源 布鲁斯、 拉格泰姆(Ragtime)，经过 新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、 摇摆乐、 主流爵士、 比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的 形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的 魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种 乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】
爵士乐由 民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是 美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和 情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美 传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它 音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的 黑人音乐保存了大量非洲特色， 节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人 教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的 福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔 美洲人的情感力量及 旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、 儿歌及 舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下， 音乐活动受到相当严格的限制。

【发展历史】
布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。 军乐团所弃用的 乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的 摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个 乐段的音乐所组成， 歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了 半音。实际上，布鲁斯是作为与 宗教音乐相对应的一种 世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期， 在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管 乐队、舞曲乐队及 音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆 风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在 钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用 切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与 早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的 作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士 色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的 角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多 社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外 舞会、 野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念 派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的 进行曲及悲伤的 圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在 回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了 挽歌。这种列队行进总是能吸引很 多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些 小号手及 单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而 鼓手们也打出了富于节奏性的 节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是 二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性 低音的上方，则是 重音位置不规则的旋律、 和声和对位 声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

【 艺术特色】
在爵士乐的 曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的 民谣和 通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化 和弦，其中主要的与众不同之处，也是由 布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他 铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的 滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是 爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的 弱音器所产生的新奇的 音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、 吉他以及后来出现的 电吉他则以其打击式的有力 音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在 管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和 音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反， 乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由 低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被 低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和 木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的 木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支 中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品 录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的 发音方法和音色，无论是乐器还是 人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们 有机会听到真正的黑人田间歌曲和 灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和 演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些 技巧中最常用的是不同于传统观念的 颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的 揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的 表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用 乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或 伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的 音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间 歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生 之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国 指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了 音乐厅。这种新 潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《 蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品 配器的人就是怀特曼乐队的作曲家 格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。


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