职业生涯

  奥托·克伦佩勒, 摄于1920-1940年间

克伦佩勒生于弗罗克劳。他在美因河畔的法兰克福开始学习，后来到柏林跟随普菲茨纳继续学习。当他于1905年指挥马勒第二交响曲时，结识了马勒。两人成为朋友，1907年经马勒推荐，克伦佩勒在布拉格成为德国地方剧院的乐队长。1910年他协助马勒首演了后者的第8交响曲。

后来他到了汉堡（1910年—1912年）和巴门（1912年—1913 年）的市立剧院任职。从1914到1917年他是汉斯·菲茨纳在斯特拉斯堡的代理人。后来则成为科隆（1917年—1924年）歌剧院首席指挥。1919年他在科隆与歌手约翰娜·盖斯勒结婚。

在威斯巴登国立剧院（1924—1927）任职后，他接着就到了柏林的克罗尔歌剧院。克伦佩勒以演绎他同时代作曲家的作品出名，阿诺·勋伯格的《期待》，扬那切克的《死屋手记》，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和保罗·欣德米特的《卡地亚克》，但也曾指挥诸如巴赫的B小调弥撒等传统作品。

克伦佩勒是犹太人，1933年纳粹上台后，他逃往美国，到那里指挥洛杉矶交响乐团。在美国的岁月里，他演出的重点是德国古典音乐，如贝多芬，勃拉姆斯和马勒的作品。

第二次世界大战结束后，他返回欧洲并于1947年—1950年间成为布达佩斯国立歌剧院音乐指导。1953年，当他与蒙特利尔交响乐团还有三年合约在身时，迁往了伦敦，1959年成为爱乐乐团首席指挥，后支持爱乐乐团团员对抗里格的解散行动，组织新爱乐乐团，他担任艺术指导的职务。

晚年的克伦佩勒部分瘫痪，这是1939年一次头部肿瘤手术的后遗症。 除此之外，他患有狂躁抑郁症，此病经常发作，为此他不得不经常去医院接受治疗。即便如此，克伦佩勒仍活跃于乐坛。他于1971年退休，1973年逝世于苏黎世。

评价

克伦佩勒早年即作为马勒的助手开始职业生涯，他对于马勒的作品，特别是马勒第二交响曲的演绎一直具有经典文献的地位；克伦佩勒二三十年代大力提携的一批现代派作曲家，特别是他们的歌剧作品，也一直以克伦佩勒的诠释为经典；五十年代早期，克伦佩勒也成尝试以古乐复兴风格演绎巴赫的作品；至五六十年代，克伦佩勒成为当时唱片业如日中天的百代公司的看家指挥，他对于德奥传统作品，即从巴赫，莫扎特，到贝多芬，及至门德尔松，舒伯特以后，再一直到瓦格纳，理查·施特劳斯，乃至马勒，布鲁克纳的交响乐作品，都给出过权威性的诠释。

作为指挥家的克伦佩勒早年以积极支持现代派和先锋派作曲家而知名，二战后则成为德奥传统作品最著名的演绎者，这其中的转变，他自述只是随着听众兴趣的转移，但是研究者亦认为也包含了他自身兴趣的变化。与此类似的是，曾有人问克伦佩勒马勒与布鲁克纳的作品，形式风格都颇多类似之处，为何克伦佩勒专心于推广马勒的作品，克伦佩勒答曰，因马勒曾为其介绍工作。这样似是而非的答案隐藏了克伦佩勒真正的审美偏好。

克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。

虽然克伦佩勒曾在百代公司留下了许多大乐队演绎巴赫作品的经典录音，但是他在布达佩斯国家歌剧院期间，却是欧洲古乐复兴运动的先行者之一，倡导使用简化编制的乐队。

克伦佩勒推崇现场演绎，他曾斥录音室录音为无稽，但其身后却以大量的录音室经典录音而著名。

虽然作为作曲家的克伦佩勒不是很出名，但他写有大量作品，计有6部交响曲，一首弥撒曲，9首弦乐四重奏，大约100首歌曲和一部歌剧《目标》。

其它

他的妻子是歌唱家约翰娜·盖斯勒，儿子是演员威尔纳·克伦佩勒。

德国作家和文学理论家维克托·克伦佩勒是他的堂兄。

文献

Peter Heyworth （Hg.）: 克伦佩勒对话录. S. Fischer 出版社, Frankfurt am Main 1974, ISBN 3-10-033501-5.

参见

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