王燕卿对琴学的创新有以下内容：

（一）曲调节奏的规范—板眼、拍点的点注观念

（二）对琴谱指法与演奏进行规范

（三）依曲情而改动琴曲

王燕卿对琴乐的创作可以透过他在【梅庵】所传琴曲来了解。

(1)《平沙落雁》第六段琴曲是王燕卿所创作，其中有模仿燕群鸣叫、拍翅飞翔之情景，生动鲜活地展现自然界动物嬉戏一的形象，这一段音乐成为王燕卿的代表作品，《平沙落雁》也成为他在梅庵琴传之经典琴曲。

王宾鲁

（2）《关山月》最后一段结尾处的变化，尾声最后的【上九从头再作曲终】王燕卿改成【曲终上九再作玉环体】。二者的差别在于前者是反复一次，即弹两次结束；后者作玉环体是由演奏者随兴的反复，不局限次数。

古琴

（3）《搔首问天》最后一段泛音的和声，王燕卿不依传统习惯，而用不同的散音和泛音齐弹，一造成听觉上另一种更为开阔与新颖的感受，这证明王燕卿先生对琴学的创新大胆而不保守。

《梅庵琴谱》

（4）《秋夜长》一曲，王燕卿将尾声的节奏与前一段音乐衔接犹如一段，让音乐一气呵成，使乐曲更为明快简洁。

（5）《长门怨》的段落划分，王燕卿重新规划，将原来的中间一段音乐与尾声的音乐做大幅度的改变，整体音乐的落段感觉马上变得不同了。

（四）依曲情而更改曲名

《梅庵琴谱》中经王燕卿改曲名的琴曲是《玉楼春晓》及《秋夜长》，《玉楼春晓》原名《春闺怨》、《秋夜长》原名《秋闺怨》，王燕卿先生为何会做这样的改变呢？

我们从音乐所传达的感受可以理解他的行为，这两首琴曲的原曲名都是描写深闺寂寞之情，但音乐所表达的内容却可以有另一种解读方式，它也可以是描写春晨与秋夜美好的景色之情境。而且王燕卿对这两首琴曲的节奏归整统一后，则更能传达他个人内心之追求，音乐原是听觉感官的艺术，也许王燕卿内心没有太多悲情的色彩，也许他并不喜欢将这么美好的音乐配上悲怨的曲名，而换个曲名。我们也发觉当曲名改变了，人们弹奏此曲的心境也会跟着改变，音乐表达的意境当然也不同了。

这让笔者联想古代嵇康的《声无哀乐论》，音乐的喜乐、悲哀感受时常与听者、演奏者或创作者心中的情感联系，内心的想法与情绪会直接或间接的透过音乐的传达表露出来；同样的，我们对一首乐曲自我的理解也会影响我们诊释乐曲的心境，而在演奏中流露出心中主观的情感表达。

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