行业时间线

  乔瓦尼·贝利尼 乔瓦尼·贝利尼（意大利语：Giovanni Bellini，1430年－1516年），是一位意大利文艺复兴时期的画家，是威尼斯画家贝利尼家族中最着名的画家。他的父亲是雅科波·贝利尼（Jacopo Bellini），他的兄弟是真蒂莱·贝利尼（Gentile Bellini），他的姐夫是安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）。他被认为已经彻底改变了威尼斯绘画，...

生平

早期职业生涯

乔瓦尼·贝利尼出生在威尼斯。他在父亲的家里长大，他和他最亲密的兄弟真蒂莱·贝利尼一直生活和工作，直到将近三十岁，我们在他的作品中发现了他自己的宗教感和人类悲惨的深度。他早期的绘画都是用古老的蛋彩画法执行的：场景被浪漫日出色的新的美丽效果所柔化。(例如，在沙漠中的圣杰罗姆)

他以一种更加个人化的方式，画出了基督死亡的画像（在那些日子里，大师最常画的主题之一，如《圣母玛利亚和圣约翰所支撑的基督》（Pietà）)。由于轮廓不那么粗糙，对形式和布料的处理更广泛，宗教感情的力量也更小。乔瓦尼·贝利尼的早期作品经常被构图和文体上与他的姐夫安德烈亚·曼特尼亚的作品联系在一起。

《圣母玛利亚和圣约翰所支撑的基督》

1470年，乔瓦尼·贝利尼第一次被任命与他的兄弟和其他艺术家一起在圣马可广场(Scuola di San Marco)工作，在那里，他被委托绘制《洪水中的诺亚方舟》。这类大师们的这类作品，无论是为不同的学校画的，还是为宫廷画的，都没有能保存下来。

作品开始成熟

在1470年之后的十年里，那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆的《耶稣变容》（ 《Transfiguration of Christ》）很可能是他早期在威尼斯所做的努力的成果。

在佩萨罗举行的《圣母加冕礼》上，这也是他最早的一次艺术尝试，他的对手阿尔维瑟·维瓦里尼在威尼斯几乎垄断了这种艺术形式。

《Transfiguration of Christ》

就像他的兄弟，像真蒂莱·贝利尼在那个时期的公共事业一样，乔瓦尼·贝利尼的许多伟大的公共事业现在都消失了。还有一件更著名的祭坛作品，用蛋彩画在圣保罗教堂的一个礼拜堂里，它连同提香的《Peter Martyr》和《Tintoretto》在1867年灾难性的火灾中被钉在十字架上一同烧毁。

1479年至1480年之后，乔瓦尼·贝利尼作为威尼斯总督府大厅画作的保护者占据了他的大部分时间和精力。这笔佣金的重要性可以用乔凡尼收到的报酬来衡量：他被授予了一笔80金币的固定年退休金。他除了修复和更新他的前任们的作品，还被受命画一些新的主题，总共六七个，用来进一步说明威尼斯的弗雷德里克·巴巴罗萨在教皇战争中所扮演的角色。这些作品，被人们广泛地赞赏，但在1577年的大火中却没有留下一丝痕迹；他的历史和作品也没有其他的例子，使我们能够把他在这些问题上的态度同他的兄弟真蒂莱·贝利尼作比较。

另一方面，他作品中的宗教阶层，包括有许多人物的圣坛和简单的圣母像，幸运的是有相当多的人被保存了下来。他们向他展示了他逐渐摆脱Quattrocento（十五世纪意大利的文化和艺术活动统称为意大利语的 Quattrocento）的最后限制；大约1473年，安托内罗·达·梅西那(Antonello da Messina)在威尼斯引入了一种全新的油彩，并逐渐掌握了这种油彩的秘密和大气色调的完美融合。旧的悲怆和虔诚的感觉逐渐消失了，取而代之的是高贵的、世俗的、宁静和魅力。

在1475年，乔瓦尼·贝利尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用“油性媒界”（Oil Medium）的画法。此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。

1480年的《狂喜中的圣弗朗西斯》（St. Francis in Ecstacy）表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由1487年的《小树与圣母像》（Madonna degli Alberetti）可看出。

《狂喜中的圣弗朗西斯》

在风景画方面，乔瓦尼·贝利尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，乔瓦尼·贝利尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。

文艺复兴全盛时期

乔瓦尼·贝利尼有一段时间，主要是在总督府议会大厅里工作，这段时间似乎把他所画的《San Giobbe Altarpiece》和《San Zaccaria at Venice》在画风上分开了。从形式上看，这两个作品非常相似，因此，将两者进行比较，可以说明乔瓦尼·贝利尼在15世纪最后十年里的工作发生了变化。这两幅画都是圣母和圣人之间的神圣对话。这两幅作品都展示了坐在宝座上的圣母像(被认为是指所罗门的宝座)，在柱子之间。两人都把圣像放在一个金色的镶有马赛克图案的半穹顶下，这让人想起了圣马可大教堂里拜占庭式的建筑。

从风格上来说，圣匝加利亚教堂中的作品的灯光都变得如此柔和和漫射，使得《Pala di San Giobbe》的灯光看起来就相形见绌。乔瓦尼·贝利尼对油介质的使用已经成熟，神圣的人物似乎被一种寂静、稀薄的空气包裹着。《Pala di San Giobbe》被认为是所有乔瓦尼·贝利尼的圣像中最美丽、最壮观的，这幅画的日期是1505年，紧随乔尔乔内的《Castelfranco Madonna》之后。

《Pala di San Giobbe》

乔瓦尼·贝利尼在《Pala di San Giobbe》和在圣匝加利亚教堂的创作的画作中，也留下了一些小的作品，尽管他的大量作品在1577年随着总督宫殿的大火而毁灭。在乔瓦尼·贝利尼的生命最后10年或12年里，被太多的任务包围着，他无法完成这些任务。在1501-1504年间，曼图亚的女侯爵伊莎贝拉·埃斯特已经很难从他那里得到一幅圣母和圣徒的画像了(现在已经丢失了)。

阿尔布雷希特·丢勒在1506年第二次访问威尼斯，丢勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”丢勒在笔记中写到“我和他们说，他是一个伟大的人，他的确是的。“ 他描述了乔瓦尼·贝利尼仍然是这座城市最好的画家，并且对外国的兄弟们充满了礼貌和慷慨。在乔瓦尼·贝利尼发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。

人生最后阶段

1506年，真蒂莱·贝利尼去世，去世前以父亲的速写本为交换条件，让乔瓦尼·贝利尼替自己完成《Preaching of St. Mark》画作。

《Preaching of St. Mark》

1513年，乔瓦尼·贝利尼作为总督府议会大厅唯一的主人(自从他的真蒂莱·贝利尼和阿尔维瑟·维瓦里尼去世后)，在议会大厅负责绘画的职位受到了他以前的一个学生的威胁。年轻的提香希望以同样的条件得到同样的报酬。提香的申请被批准，在一年后被撤销，但是一年后又被再次批准；这位上了年纪的老师一定是从他以前的学生那里学来的一些烦恼。1514年，乔瓦尼·贝利尼着手为费拉拉公爵阿方索一世绘制《诸神之宴》，后死于1516年。

他被安葬在圣若望及保罗教堂（Santi Giovanni e Paolo）一个传统的总督墓地。

作品

圣母与圣子的系列

在1460年前后，乔瓦尼·贝利尼不得不开始画圣母与圣子系列，这是他整个职业生涯的主题。这是一系列注重私人投入的中小型图像，在15世纪的画作创作中非常频繁的出现。乔瓦尼·贝利尼像这样的作品有帕维亚的马拉斯皮纳美术馆的《Madonna col Bambino》，在费城的《Madonna Lehman》和在米兰的布雷拉画廊的《 Madonna greca》。

《圣母与圣子》系列作品

这些作品，之所以还在威尼斯活着，这要归功于它的商业活动，如广泛的使用拜占庭艺术，其与神灵的标志性、固定性和佛兰芒式的绘画，其中还归功于和他的分析还有对细节的关注。他还通过建立在威尼托地区的托斯卡纳学校有影响的人的亲密关系、人际交往和艺术交流。，如在帕多瓦的多纳泰罗和姐夫安德烈亚·曼特尼亚。

圣母怜子图系列

在他整个画家的职业生涯中，从一开始就交织在一起的除了圣母与圣子的主题外，还有一个主题是就圣母怜子图系列。甚至这个肖像画的灵感来自拜占庭模特，该系列的原型是《圣母玛利亚和圣约翰所支撑的基督》，在十五世纪五，六十年代，发扬了该圣母怜子图系列的是科雷尔博物馆的画于1460年的《由两位天使支持的死基督》（《Cristo morto sorretto da due angeli》），受安德烈亚·曼特尼亚的影响后，在里米尼的布雷拉画廊出名的《圣母怜子》（《Pietà》约1465至1470年所画）。

《圣母怜子图》系列

祭坛画的成就

乔瓦尼·贝利尼的成熟风格可能在七十年代已经达到顶峰，今天在佩萨罗的市民博物馆的《佩萨罗祭坛》（《Pala di Pesaro》），矩形形状的完全复兴的设置，最初由冠檐上被描绘的一个《圣母怜子图》，到今天保存在梵蒂冈美术馆的《圣母加冕礼》（《Incoronazione della Vergine》）的大型主面板都标志着新的均衡的成就。

随着后来的《Pala di San Giobbe》（圣匝加利亚教堂祭坛画）标志着乔瓦尼·贝利尼画风的成熟，从西西里岛引入文化到威尼斯的变化的完全反应结果，使得这是他最著名的作品之一，该画作的祭坛建于1480年左右，最初位于威尼斯圣乔布教堂右侧的第二个祭坛上，在那里，凭借他的绘画空间的能力，他虚幻地完成了真正的祭坛之一。一个大的格子门以透视的方式展现了神圣的构图，侧面的柱子与祭坛的两侧实际上相同。一个模糊的根基，然后在它的中心深处有神圣组合，圣母子与六个圣人天使音乐家，还有威尼斯风格的镀金马赛克室内穹顶的阴影。因此，它是皇家教堂中殿空间的虚拟延伸，由于丰富的色彩混合，其画作即具有纪念意义，又具有温暖的人性。

不幸的是，没有任何证据证明他这些年的作品：乔瓦尼·贝利尼从1479年为公爵宫（Palazzo Ducale）绘制的画作，从他的兄弟真蒂莱·贝利尼离开君士坦丁堡接管的画作，这些作品实际上已经丢失了。乔瓦尼·贝利尼对公共委员会的承诺将暂时将威尼斯的祭坛留给了其他画家，如《科内利亚诺之巅》（《Cima da Conegliano》）。

伟大的作品

《诸神之宴》这是他在1514年完成的最后一项重要工作。有大量增加的景观的阶段由多索·多西和提香完成，暂时不知道是谁添加的所有景观的左侧和中心。这是威尼斯艺术家为数不多的神话图片之一。它现在在华盛顿特区的国家美术馆，它被称为“最伟大的文艺复兴时期绘画之一”。

《诸神之宴》

这幅画与文艺复兴时期艺术《神的盛宴》（《Feast of the Gods》）有异曲同工之妙，这种文艺复兴时期的艺术，在一个多世纪后的北方风尚结束之前都是流通的。它与佛罗伦萨艺术家Bartolomeo di Giovanni（现在位于卢浮宫）对1490年代的另一种相似，不太复杂的处理方式有几点相似之处。

从《诸神之宴》（The Feast of the Gods）这幅晚期作品来看，虽然他是由提香策划的，但却由乔瓦尼·贝利尼完成，这证明他在80多岁时还深具灵活和创造力。

创立威尼斯画派

威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科波·贝利尼，兄弟真蒂莱·贝利尼。

乔瓦尼·贝利尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

查看详细关系图乔瓦尼·贝利尼与威尼斯画派

在乔瓦尼·贝利尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。

《在花园里苦恼》

乔瓦尼·贝利尼是个高寿的画家，在他经历的80余年漫长生活中，目睹了伟大悲剧运动变成现实，此时，人文主义思想得到广泛传播，自由思想已在威尼斯盛极一时，艺术家们在继承并发展古代艺术的美学原则基础上，探索新的表现手法，为艺术的发展打开了更为广阔的空间。乔瓦尼·贝利尼在继承父亲的艺术传统和时代影响下，终能“青出于蓝而胜于蓝”，作品已有人文主义倾向，善于表现宁静柔美的画面，威尼斯画派风格在乔瓦尼·贝利尼手中鲜明地体现了出来：绘画反映了威尼斯人向往的快乐和欢愉的主题，绘画中所呈现的人文主义思想，通过表现的题材和人物反映了对人的自然本性、财富和世俗生活的热情追求，人间世俗生活充满了诗意。

评价

无论是在艺术上还是在世俗意义上，乔瓦尼·贝利尼的事业总的来说都非常成功。他漫长的职业生涯始于Quattrocento风格，但逐渐成熟为后乔尔乔内文艺复兴风格。他亲眼目睹了他自己的学校远远胜过他的对手穆拉诺的阿尔维瑟·维瓦里尼；他以日益增长和成熟的力量，体现了他那个时代威尼斯的所有虔诚的庄严和世俗的辉煌；他看到他的影响力被一群学生所传播，其中有两位学生，乔尔乔内和提香，与他自己不相上下，甚至超过了他。乔尔乔内比他多活了五年；正如我们所看到的是，提香挑战他，要求在他的老师旁边有一个平等的位置。乔瓦尼·贝利尼工作室的其他学生包括吉罗拉莫·加利齐·达·桑塔克罗斯（Girolamo Galizzi da Santacroce）、维托尔·贝里尼亚诺（Vittore Belliniano）、罗科·马可尼（ Rocco Marconi）、安德烈·普雷维塔利（Andrea Previtali）和有可能是他学生的的贝纳迪诺·利西尼奥（Bernardino Licinio）。

乔瓦尼·贝利尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的威尼斯画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。

扩展阅读

Oskar Batschmann, Giovanni Bellini(London, Reaktion Books, 2008).

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