马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

与立体派画家毕加索不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。他把一切实体和立体的东西都抽象地融进了色彩里，形成鲜明对照的组合：红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色。 

1911年他创作的著名的《红色中的和谐》与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，又一次显示了马蒂斯绘画的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。

布拉克“变形”博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为4个时期：野兽主义、立体主义、主题时期、变形时期，并指出“当1908年他创立了立体主义之后，毕加索很快追随加入；1909年他打开抽象主义的大门，他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。” 

晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作，但近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。 他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。