1943年杰克逊·波洛克创作了这幅抽象画《蓝色》，现藏于大原美术馆。杰克逊·波洛克把画布钉在地板上或墙上，舍弃画笔、铲、刀等绘画工具，把颜料随意泼洒在画布上，并在画布周围挥洒创作。颜料在画布上流淌、交错，创造出纵横交错的抽象线条效果，这种绘画方式后来被称为行动绘画，这种特殊的作画方式也是自立体主义以来最重要的革命性创举。波洛克是20世纪美国抽象绘画的代表人物之一，作品被视为二战后新美国绘画的象征。这幅画可以看出波洛克受到米罗超现实主义创作的影响，也是波洛克向神秘主义创作方式探索的力作。在这幅画中，在蓝色背景的画布上，波洛克把各种矛盾与合理共存的形状组合在一起，描绘了神态各异、无法辨认的生物种类。画面下方的黄色色块与蓝色形成强烈对比，各种怪异的图形在奇幻的空间里给欣赏者产生视觉上的奇幻体验。
蓝色相关文献
天蓝色
起源和用法英语中的天蓝色（Azure）一词来自于青金岩（Lapislazuli）。直接来源是法语（但这个词最早实际源于波斯语），法国人经常以这颜色描述地中海。天蓝色是意大利的一个国家代表色。相关条目天空蓝
蓝色牌匾
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蓝色多瑙河
创作背景1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。为了摆脱这种情绪，施特劳斯接受维也纳男声合唱协会（德语：WienerSchubertbund）指挥赫贝克的委托，创作一部“象征维也纳生命活力”的圆舞曲。此曲1867年2月9日作为合唱曲首演反响平平。不过在半年后，施特劳斯在巴黎世界博览会（英语：InternationalExposition(1867)）上亲自指挥该曲，作为不带合唱的管弦乐演奏，获得巨大成功，法国皇帝拿破仑三世亲临奥地利使馆表示赞赏。8月，施特劳斯远赴伦敦指挥演奏了该曲，同样获得巨大成功。自此世界各国纷纷印刷《蓝色多瑙河》的曲谱、演奏该曲。在首演七年之后的1874年，奥地利音乐评论家爱德华·汉斯力克评论称，《蓝色多瑙河》已同祝福皇帝和皇室国歌并列，被奥地利人视为歌颂国土和国民的一首国歌了。歌词部分该曲曾作过的合唱歌词（男声合唱团专用）如下：
蓝色绵羊
澳大利亚已成功地培育出100只蓝色绵羊，从浅蓝，天蓝到海蓝，个个惹个喜爱。这群蓝色绵羊，源于25年前在一次交易会上偶尔发现的一只蓝色羊，它与白羊一起饲养，后代已显变父色，不久，又得到了一只采色苏塞克斯种的公羊，它面为黑色，身上却长着蓝色的羊毛，经过25年的漫长着意培育和精心筛选，才有了今天的成就。
蓝色绵羊可以繁殖数代而不会退色，这显然是一种
