简述

美国现代摄影史

此艺廊在美国现代摄影史上具有重要的历史意义，是美国艺术摄影的推广先锋。特别是引进了欧洲画意摄影主义（Pictorialist），由于史蒂格利兹在美国摄影杂志《相机作品》（Camera Work）上的推广，促成了此艺廊的成立。也将美国绘画与雕塑，带入了现代主义的潮流。此艺廊可能是世界上第一个专以艺术摄影为主的展览艺廊，但有时也会展出现代绘画与雕塑的作品。当时艺廊的经费多来自杂志销售和史蒂格利兹自己的存款。

展览历程

史蒂格利兹成立此艺廊之后，陆续将当时许多美国人还不熟悉的欧州现代艺术大师作品，引进到美国展览，包括了雕塑家罗丹的人体素描、水彩作品；野兽派的马蒂斯第一次个展；亨利·卢梭、保罗·塞尚以及毕加索的作品。

在291艺廊的后期，史蒂格利兹特别推动了一些年轻的美国艺术家个展，诸如约翰·马林、阿瑟·毕杰·查理、贝西·比尔曼（Bessie Buehrmann）、阿瑟·德夫（en:Arthur Dove）、安德鲁·达斯博格（Andrew Dasburg）、奥斯卡·布鲁姆纳（en:Oscar Bluemner）等人；其中最重要的可能是1920年代美国女画家乔治亚·欧姬芙的个展。

结束与延续

此艺廊位于纽约市第五大道291号的顶楼，在1905年时，也是史蒂格利兹的住家，某些时后也作为一些艺术家和作家的聚会场所。仅管1917年艺廊在经济压力下关闭，但史蒂格利兹日后在1925年到1929年间经营的无限艺廊；还有1929年到1947年间的美国之地艺廊，都延续了艺术摄影艺廊的风格。

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