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歌剧作曲家列表

2020-10-16
出处:族谱网
作者:阿族小谱
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主要男性歌剧作曲家1550年–1699年雅各布·佩里,历史上首部歌剧《达芬妮》的作曲家。雅各布·佩里(1561–1633)。佛罗伦斯人,谱成历史上首部歌剧《达芬妮》(Dafne,1598),以及保存至今的最早的歌剧《尤利迪丝》(Euridice,1600)。克劳迪奥·蒙台威尔第(1567–1643)普遍公认是首位主要歌剧作曲家。在《奥菲欧》(Orfeo,1607)中,他将佩里对歌剧的尝试,加入场景华丽壮观的幕间剧。到了1640年代的威尼斯,蒙台威尔第的《尤里西斯归乡记》(Ilritornod"Ulisseinpatria)与《波佩亚的加冕》(L"incoronazionediPoppea)成功使歌剧转为具商业价值的形式,其中后者更是现今仍被演出的歌剧剧目中,年代最久远的一出之一。法兰西斯柯·卡伐立(1602–1676)。在蒙台威尔第的最重要继承者之间,卡伐立是使歌剧流行于全意大利、甚至传入...

主要男性歌剧作曲家

1550年–1699年

歌剧作曲家列表

  雅各布·佩里,历史上首部歌剧《达芬妮》的作曲家。

雅各布·佩里(1561–1633)。佛罗伦斯人,谱成历史上首部歌剧《达芬妮》(Dafne,1598),以及保存至今的最早的歌剧《尤利迪丝》(Euridice,1600)。

克劳迪奥·蒙台威尔第(1567–1643)普遍公认是首位主要歌剧作曲家。在《奥菲欧》(Orfeo,1607)中,他将佩里对歌剧的尝试,加入场景华丽壮观的幕间剧。到了1640年代的威尼斯,蒙台威尔第的《尤里西斯归乡记》(Il ritorno d"Ulisse in patria)与《波佩亚的加冕》(L"incoronazione di Poppea)成功使歌剧转为具商业价值的形式,其中后者更是现今仍被演出的歌剧剧目中,年代最久远的一出之一。

法兰西斯柯·卡伐立(1602–1676)。在蒙台威尔第的最重要继承者之间,卡伐立是使歌剧流行于全意大利、甚至传入法国的主要推手。他的作品《伊阿宋》(Giasone)是“十七世纪最受欢迎的歌剧”。

让-巴普蒂斯特·吕利(1632–1687)。吕利与剧本家菲利浦·基诺密切合作,创立了抒情悲剧(tragédie en musique)的传统,结合歌唱、舞蹈与视觉效果,成为法国近一百年的主流歌剧型式。

亨利·普赛尔(1659–1695)。普赛尔是首位极具重要性的英国歌剧作曲家。他的代表作是《狄多与阿尼亚斯》(Dido and Aeneas)。

亚历山大·史卡拉第(1660–1725)。正歌剧(opera seria)发展的关键人物。史卡拉第声称其生平创作了超过100部歌剧,其中以《葛莉赛达》(La Griselda)最为著名。

让-菲利普·拉莫(1683–1764)是十八世纪最重要的法国歌剧作曲家。延续吕利的歌剧形式,拉莫成功赋予其作品极丰富的创意。拉莫对音乐的大胆创新在当代倍受争议,但对格鲁克影响甚大。

约翰·盖伊(1685–1732)与约翰·克里斯多夫·派普许(1667–1752)。首部英国民谣歌剧、讽刺政治的滑稽剧《乞丐歌剧》(The Beggar"s Opera)的作者。

格奥尔格·弗里德里希·韩德尔(1685–1759)。韩德尔首先以他的巴洛克时期“正歌剧”奠定了地位。无视于正歌剧的古板规定,韩德尔创作了一系列超过30部歌剧,至今仍是脍炙人口。《凯撒大帝》(Giulio Cesare)公认为其代表作。

 

1700年–1799年

歌剧作曲家列表

  格鲁克,约瑟夫·杜普雷西斯所绘的肖像画(局部),1775年,现藏于维也纳艺术史博物馆。

乔凡尼·巴蒂斯塔·裴高雷西(1710–1736)。裴高雷西也创作正歌剧,但他最具影响力的作品是轻歌剧《管家女仆》(La serva padrona)。

克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克(1714–1787)是巴洛克歌剧变革至古典歌剧的关键角色,为莫札特等后生铺路,然而他的影响力延续至19世纪,白辽士与华格纳都曾公开向他致敬。自他的“改革歌剧”《奥菲欧与尤丽迪丝》(Orfeo ed Euridice)起,格鲁克不断尝试摆脱正歌剧的传统正规手法,改以“美丽的质朴”("beautiful simplicity",格鲁克自言)创作乐曲,不再全然重视精湛华丽的音乐,而是投注心力在戏剧上,致力于歌剧的纯粹价值。

多米尼科·奇马罗萨(1749–1801)。意大利作曲家,以轻歌剧《秘密婚礼》(Il matrimonio segreto)闻名,为莫札特与罗西尼喜剧作品间的过渡期搭建了桥梁。

沃夫冈·阿玛迪斯·莫札特(1756–1791)。深受格鲁克改革的影响,莫札特与洛伦佐·达·彭特合作的喜歌剧系列《女人皆如此》(Così fan tutte)、《唐·乔望尼》(Don Giovanni)与《费加洛婚礼》(Le nozze di Figaro),以及他的歌唱剧作品《魔笛》(Die Zauberflöte)至今仍是热门的演出曲目。

路易吉·凯鲁毕尼(1760–1842)。格鲁克的继承者,凯鲁毕尼最著名的歌剧作品是《美狄亚》(Médée)。自1797年公演起,歌剧同名主角便一直被视为女高音(玛丽亚·卡拉丝等)演唱实力的艰钜挑战。

维希·范·贝多芬(1770–1827)生平创作了唯一一部歌剧作品,也是歌剧史上主要德语歌剧之一《费德里奥》(Fidelio),叙述政治压迫下的自由。

盖斯帕瑞·斯庞提尼(1774–1851)。虽然斯庞提尼是意大利人,他的作品却是风靡于拿破仑时代的法国。他的歌剧名作《贞洁的修女》(La vestale)影响了贝里尼与白辽士。

丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奥柏(1782–1871)。法国作曲家,以《特拉奇纳小旅馆》(Fra Diavolo)与《古斯塔夫三世》(Le domino noir)等昂扬的喜歌剧作品著称。他的庄歌剧《波尔提契的哑女》(La muette de Portici)1830年于布鲁塞尔演出后,意外引发革命风潮,因而创建了比利时。

卡尔·马利亚·冯·韦伯(1786–1826)为挑战意大利美声唱法的优越地位而新创德国浪漫主义歌剧。韦伯善于掌握管弦乐色彩与氛围,但他所合作的剧本作家才情却无法与他相衬;韦伯仅有《魔弹射手》(Der Freischütz)一部歌剧获得多次演出机会。尽管韦伯英年早逝,但他对后来的德国作曲家,尤其是华格纳,有极深远的影响力。

贾科莫·梅耶贝尔(1791–1864)。典型法国庄歌剧作曲家。梅耶贝尔的大型狂妄剧(extravaganzas),如《胡格诺教徒》(Les Huguenots)与《先知》(Le prophète),在当代十分受欢迎。

乔奇诺·罗西尼(1792–1868)结合了美声唱法与庄歌剧。他不朽的《塞尔维亚的理发师》(Barber of Seville)是20世纪仍有公演的作品, 但他的严肃歌剧作品,如《赛米拉米德》(Semiramide)与《埃尔米翁内》(Ermione),公认为仅有具备相当程度歌唱技巧的歌者才能胜任的杰作,现也有歌者重新演绎。罗西尼的绝笔之作《威廉·泰尔》(Guillaume Tell)则极具广度,只有19世纪时威尔第、穆索斯基与华格纳的作品能与之媲美。

葛塔诺·董尼采第(1797–1848)。同罗西尼与贝里尼,董尼采第普遍公认为“美声歌剧”大师之一。《拉美莫尔的露西亚》常被视为其代表作。

雅克·弗洛蒙塔尔·阿莱维(1799–1862)。与梅耶贝尔同为法国最具名的庄歌剧作曲家。阿莱维的代表作是《犹太少女》(La Juive),描述15世纪德国一件有关宗教偏执的故事。

 

1800年–1849年

文琴佐·贝里尼(1801–1835)。以《诺玛》(Norma)与《清教徒》(I puritani)等剧作著称,贝里尼公认是美声歌剧最重要的作曲家之一。

埃克托·白辽士(1803–1869)。白辽士曾努力尝试为己开拓歌剧生涯,却不幸受到守旧乐界当权者的阻碍。尽管如此,他仍不懈的创作了《契里尼》(Benvenuto Cellini)与《贝雅特丽与本尼迪克》(Béatrice et Bénédict),以及他的名作、史诗剧《特洛伊人》(Les Troyens)。《特洛伊人》也是当时唯一重要度能与华格纳乐剧相提并论的法国歌剧。白辽士的“戏剧传奇”《浮士德的天谴》(La damnation de Faust)近年也以歌剧形式上演。

米哈伊尔·格林卡(1804–1857)以其历史剧《效命沙皇》(A Life for the Tsar)与童话作品《鲁斯兰与卢蜜拉》(Ruslan and Lyudmila)奠定了俄国歌剧传统。

昂布鲁瓦·托马(1811–1896)。法国作曲家,以歌剧《迷娘》(Mignon)与《哈姆雷特》(Hamlet)著称。

理察·华格纳(1813–1883)。华格纳彻底革新了歌剧。在《崔斯坦与伊索德》(Tristan und Isolde)、《帕西法尔》(Parsifal)与其大部分的史诗四部曲《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)等一系列“乐剧”中,华格纳废止传统朗诵调与咏叹调间的差别,改变旧制收尾方式,开创了全新的通节歌曲式歌剧风格。华格纳的歌剧另以大规模著称,同时也提倡改变传统调性。

朱塞佩·威尔第(1813–1901)曲风多变,代表作包括《弄臣》(Rigoletto)、《游唱诗人》(Il Trovatore)、《茶花女》(La traviata)、《唐·卡洛斯》(Don Carlos)、《阿依达》(Aida)、《奥泰罗》(Otello)等。威尔第的歌剧作品常被当代、甚至现代的评论家嘲弄其过於戏剧化,但不可至否其至今仍称霸著世界舞台。

夏尔·古诺(1818–1893)常以文学为主题创作抒情歌剧,作品包括《罗密欧与茱丽叶》(Roméo et Juliette)与《蜜瑞儿》(Mireille)。他的《浮士德》虽被评为“维多利亚主义”,却是史上最受欢迎的歌剧之一,至今仍常被选作演出曲目。

雅克·奥芬巴哈(1819–1880)是法国轻歌剧(operetta)的创建者。他作品丰硕,也多受到巴黎民众喜爱,名作有《巴黎人生》(La vie Parisienne)与《天堂与地狱》(Orpheus in the Underworld),以悦耳旋律与讽刺感染力闻名。奥芬巴哈临终时正在创作较为严肃的歌剧《霍夫曼的故事》(Les Contes d`Hoffmann)。

贝多伊齐·史麦塔纳(1824–1884)建立了捷克民族歌剧,代表作包括《达利波》(Dalibor)等。他的民间喜剧《交易新娘》(The Bartered Bride)亦扬名于国际。

小约翰·斯特劳斯(1825-1899),“圆舞曲之王”。其轻歌剧充满华尔滋与波尔卡等舞曲旋律。至今仍经常上演的有《蝙蝠》和《吉普赛男爵》。

亚历山大·鲍罗定(1833–1887)。“周末作曲家”,花费17年光阴著成歌剧《伊果王子》(Prince Igor),在俄国歌剧乐界占有重要地位。

卡米尔·圣-桑(1835–1921)。法国作曲家,生平创作了多部歌剧作品,以圣经剧作《参孙与达利拉》(Samson et Delila)在乐坛占有一席之地。

莱奥·德利布(1836–1891)。法国作曲家,以其歌剧《拉克美》(Lakmé)中的花之二重唱闻名于世,也成为花腔女高音展现雄厚歌唱实力的必选曲目之一。

乔治·比才(1838–1875)。比才的名作《卡门》(Carmen)是世界上最著名的歌剧之一,也是各国歌剧院必演出的剧码,其剧情亦不断在大众与评论界间引发争论。

莫杰斯特·穆索斯基(1839–1881)。穆索斯基一生仅完成了一部歌剧作品,但《鲍里斯·戈东诺夫》(Boris Godunov)独树一格的民族主义者角色启发了后世许多俄国作曲家。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840–1893)。柴可夫斯基普遍以《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)与《黑桃皇后》(The Queen of Spades)二部剧作为众人所知。相较于同时代的穆索斯基,柴可夫斯基对开创俄国特有歌剧风格较无兴趣;他的作品中也可观察到其受莫札特、美声唱法与比才《卡门》影响的迹象。

艾曼纽·夏布里耶(1841–1894)志于创作华格纳风格的庄歌剧,但现多以《星星》( L"étoile)与《身不由己的国王》(Le roi malgré lui)等轻歌剧为人称誉,其也受拉威尔与普朗克音乐家推崇。

安东宁·德弗札克(1841–1904)是史麦塔纳与杨纳杰克间最重要的捷克歌剧作曲家。他以水女神神话为主题创作的《露莎卡》(Rusalka)为其最著名之作。

儒勒·马斯内(1842–1912)。“美丽年代”(Belle Époque)最具代表性的法国歌剧作曲家人选之一,马斯内才情洋溢、剧作丰硕,剧作主题广泛。他的声望在一次大战时些许下滑,但《维特》(Werther)与《玛侬》(Manon)仍是马斯内的不朽之作。

亚瑟·苏利文(1842-1900)。与文学家吉伯特合作创作轻歌剧,以吉伯特与苏利文知名。其轻歌剧作品风趣幽默,艺术水准较高,在英语国家长期盛演不衰。代表作包括《皮纳福号军舰》《日本天皇》等。

尼古拉·林姆斯基-高沙可夫(1844–1908)。俄国作曲家,善以传说与历史题材创作多采多姿的歌剧。

 

1850年–1899年

歌剧作曲家列表

  贾科莫·普契尼

莱奥什·杨纳杰克(1854–1928)。杨纳杰克首部成熟的歌剧《颜如花》(Jenůfa)融合了民谣般的旋律、效仿穆索斯基对自然对白节奏的强调,以及具力度的角色导向剧情;他后期的作品则日益简洁,反复旋律片段、浪漫的情感爆发及创新的管弦乐编曲,结合多样化的剧目,使之难以定义出个人特色。

鲁杰罗·莱翁卡瓦洛(1857–1919)意大利作曲家,以写实主义(verismo)著称。他的《丑角》(I pagliacci)是歌剧巨作之一,常被认为与马斯卡尼的《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)齐名。

贾科莫·普契尼(1858–1924)。意大利歌剧乐界中朱塞佩·威尔第唯一真正的继承者,《托斯卡》(Tosca)、《波希米亚人》(La Bohème)与《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)皆名列现今最受欢迎与赞赏的歌剧。

古斯塔夫·夏庞蒂埃(1860–1956)。法国作曲家,创作了以巴黎工人阶级地区为背景的歌剧《露伊丝》(Louise)。

克劳德·德彪西(1862–1918)。如同贝多芬,德彪西生平仅创做了一部歌剧,但他取材自梅特林克的象征主义剧作《佩利亚与梅丽桑》(Pelléas et Mélisande)却是20世纪乐剧的极重要之作。《佩》剧在许多方面而言是部“反歌剧”,如首映会的观众所预期般,内含了些许传统唱腔或情节,但德彪西以维妙的管弦乐编曲创造了一种难以言喻的梦幻氛围,至今仍为观众所着迷(或厌斥)。

皮埃特罗·马斯卡尼(1863–1945)。意大利作曲家,以剧作《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)最为众人所知,其常被与莱翁卡瓦洛的《丑角》(I pagliacci)相提并论。

理察·斯特劳斯(1864–1949)。斯特劳斯是20世纪初年,极少数愿意挑战、最后并超越华格纳革新巨作的歌剧作曲家。他创作了数部至今仍十分受欢迎的歌剧,包括《莎乐美》(Salome)、《厄勒克特拉》(Elektra)与《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)。

汉斯·普菲茨纳(1869–1949)。华格纳的继承者,普菲茨纳以歌剧《帕莱斯特里纳》(Palestrina)著称,探求了传统与革新音乐间的争执。

弗朗兹·莱哈尔(1870-1948)。杰出轻歌剧作曲家,开创维也纳轻歌剧的白银时代,并为音乐剧的风格形成打下重要基础。他的轻歌剧《风流寡妇》获得世界性的胜利,其他较著名的作品有《卢森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。

阿诺·荀白克(1874–1951)。重要现代主义作曲家、十二音列的设计者。以表现主义单人剧《期待》(Erwartung)开始了他的歌剧创作生涯。他逝世时,留下未完成的著名歌剧作品《摩西与亚伦》(Moses und Aron)。

莫里斯·拉威尔(1875–1937)创作了二部短但创新的歌剧:以幼童世界为主题的《顽童与魔法》(L"enfant et les sortilèges),以及带有西班牙风味的《西班牙时光》(L"heure espagnole)。

弗朗兹·施雷克尔(1878–1934)。奥地利表现主义作曲家。施雷克尔的人气曾一度与理察·斯特劳斯相匹敌,但由于其犹太血统而受到纳粹主义者。他的歌剧作品有《遥远的声音》(Der ferne Klang)与《被烙印的人》(Die Gezeichneten)。

伊果·史特拉汶斯基(1882–1971)。在创作了受高沙可夫启发的《夜莺》(Nightingale),以及近歌剧《雷纳德》(Renard)与《士兵的故事》(Histoire du Soldat)之后,史特拉汶斯基再以使用全音阶的“数字”歌剧《浪子的历程》(The Rake"s Progress)震撼了20世纪歌剧乐坛。

阿尔班·贝尔格(1885–1935)。由于作品多使用浪漫主义晚期的传统无调音乐与悲剧剧本,贝尔格的代表作《伍采克》(Wozzeck)和《露露》(Lulu)在他逝后仍广泛为后世演出。

巴托克·贝拉(1881–1945)仅创作了一部歌剧《蓝胡子公爵的城堡》(Duke Bluebeard"s Castle),但却是20世纪音乐戏剧巨作,同时也是唯一登上国际歌剧舞台、地位稳固的匈牙利作品。

谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891–1953)。俄国传统歌剧的重要现代作曲家。普罗科菲耶夫的歌剧作品,从滑稽童话《三橘之恋》(The Love for Three Oranges),到黑暗奥秘的《火天使》(The Fiery Angel)、《战争与和平》(War and Peace),题材极广。如同萧士塔高维契,普罗科菲耶夫受到苏联艺术管制的压迫,但他的作品近来颇受瓦列里·格吉耶夫等指挥家的喜爱。

保罗·欣德米特(1895–1963)。德国作曲家,一次大战后始展露头角。他的著名歌剧《画家马蒂斯》(Mathis der Maler)描述了危难中一名画家的故事,常被视为欣德米特在第三帝国的写照。

乔治·盖希文(1898–1937)以歌剧《波吉和贝丝》(Porgy and Bess)在乐坛占有一席之地。

 

1900年–至今

威廉·华尔顿(1902–1983)。华尔顿的重要歌剧作品是《特罗鲁斯与克蕾希塔》(Troilus and Cressida)。

迈克尔·蒂皮特(1905–1998)。蒂皮特是大概是本杰明·布里顿之后最著名的英国作曲家。他的歌剧常以抽象与社会题材为主,包括《仲夏之婚》(The Midsummer Marriage)与《精致花园》(The Knot Garden)。

迪米崔·萧士塔高维契(1906–1975)。萧士塔高维契最著名、描述俄国乡下的一段狂恋故事的歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》(Lady Macbeth of the Mtsensk District),震惊了苏联当局,迫使他后来又创作了受审版本《凯特莉娜·伊斯玛洛伐》(Katerina Ismailova)。原始版本后成为21世纪最常被搬上舞台的剧作之一。

塞缪尔·巴伯(1910–1981)。美国作曲家,创作了两部歌剧《凡妮莎》(Vanessa)与《安东尼与克莉奥佩屈拉》(Antony and Cleopatra)。

吉安·卡洛·梅诺蒂(1911–2007)。义裔美国作曲家,以圣诞歌剧《阿毛与夜访客》(Amahl and the Night Visitors)最为著名,是首部特地为电视而创作的歌剧。

本杰明·布里顿(1913–1976)。少数获得国际高度评价的英国歌剧作曲家之一,同时也是20世纪极少数在首演后仍被继续搬上舞台的歌剧的作曲家。布里顿的代表作有《彼得·葛莱姆》(Peter Grimes)、《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night"s Dream)与《旋转的螺丝》(The Turn of the Screw)。

汉斯·维尔纳·亨策(1926年生)。二次大战后最广为演出之歌剧的作曲家之一,亨策的剧作有《酒神的伴侣》(The Bassarids)与《给年轻情侣的悲歌》(Elegy for Young Lovers)。

彼得·马克斯韦尔·戴维斯(1934年生)。英国“曼彻斯特学派”的现代主义者,戴维斯创作了许多剧作,包括《泰凡纳》(Taverner)与《圣马格努斯的殉难》(The Martyrdom of Saint Magnus)。

菲利普·格拉斯(1937年)。美国最重要的简约流派作曲家,格拉斯与戏剧总监罗伯特·威尔森合作,以歌剧《沙滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach)始展露头角,随后又创作了《法老王》(Akhnaten)与《航行》(The Voyage)等多部歌剧。

约翰·亚当斯(1947年生)。如同格拉斯,亚当斯以简约主义者为出发点。他取材自现代的歌剧,例如《尼克森在中国》(Nixon in China)与《克林霍夫之死》(The Death of Klinghoffer),获得赞赏,也带来政治论战。

 

主要女性歌剧作曲家

歌剧作曲家列表

  艾瑟儿·史密斯的素描,约翰·辛格·沙金特绘,1901年。

许多原因,包括歌剧的高制作开销与社经地位,常被用以解释为何相对于男性,极少数、甚至没有女性作曲家达到入列标准。然而,有些专家不同意此类说法,并列举了以下其中一位或两位女性:

艾瑟儿·史密斯女爵(1858–1944)可能以她为“争取女性参政权运动”(Suffragette)的付出最为著名;然而,史密斯亦创做了数部歌剧,例如《海盗》(The Wreckers)。

朱蒂丝·魏尔(1954年生)于1987年开始创作全本歌剧,作品有《一夜京戏》(A Night at the Chinese Opera)。

 

参见

Category:歌剧作曲家

著名歌剧列表

古典音乐作曲家列表

歌剧集,详尽列出了作曲家与其歌剧作品的列表。

歌剧列表

 

参考文献

参阅名单

本列表是根据访问十位歌剧领域公认权威,所得的十份他们心目中的“重要歌剧作曲家”名单,再选出至少名列其中六份名单的作曲家(即清单上所有作曲家中的多数)汇编而成。朱蒂丝·魏尔名列于四份名单,远多于其他女性作曲家。以下为所使用的名单:

Graeme Kay的歌剧手册,为BBC制作. 

大英百科全书“歌剧”文章. 

哥伦比亚大学出版百科全书“歌剧”文章. 

尼古拉斯·肯扬(英语:Nicholas Kenyon)在《Viking Opera Guide》(1993年版)的引言中所提及之作曲家 ISBN 0-670-81292-7

“The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969”,收录于Norman Davies的《Europe: a History》(牛津大学出版,1996年;平装版,皮米里科,1997年) ISBN 0-7126-6633-8

Mary Ann Smart在《The Oxford Illustrated History of Opera》年表中所提及之作曲家(牛津大学出版,1994年) ISBN 0-19-816282-0

Percy Scholes《The Oxford Companion to Music》“A Bird"s Eye View of the World"s Chief Opera Composers”(第十版,John Owen Ward修订,1970年) ISBN 0-19-311306-6.

Composers with recordings included in The Penguin Guide to Opera on Compact Discs ed. Greenfield, March and Layton (1993 edition) ISBN 0-14-046957-5.

The New Kobbe"s Opera Book, ed. Lord Harewood (1997 edition) ISBN 0-399-14332-7.

Table of Contents of The Rough Guide to Opera.  by Matthew Boyden. (2002 edition) ISBN 1-85828-749-9.

其他参考资料

Sadie, Stanley (ed). The New Grove Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5 . , at 5,448 pages, the largest general reference concerning opera in the English language.

The Viking Opera Guide (1993) ISBN 0-670-81292-7 Contributions are by noted specialists in their fields.

Warrack, John; West, Ewan. The Oxford Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-19-869164-5. 

Boyden, Matthew; 等. Opera, the Rough Guide. 1997. ISBN 1-85828-138-5. 引文格式1维护:显式使用等标签 (link)

Orrey, Leslie 与 Milnes, Rodney. Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0500202176. 

Encyclopedia Britannica: Macropedia Volume 24, 15th edition. "Opera" in "Musical forms and genres". ISBN 0-85229-434-4

Parker, Roger (ed). The Oxford Illustrated History of Opera. 伦敦: 牛津大学出版. 1994. ISBN 0-19-816282-0. 


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在18世纪的歌剧界,有很多有名的歌剧作曲家,而其中有一位之所以被人们熟知,是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”,他就是普契尼。在普契尼的作品中,几乎所有的女主角都以死亡而告终,命运十分悲惨。从普契尼简介中可以了解到,这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉,出身音乐世家的他,从接触到了各种音乐知识。在求学的道路上,一步步被歌剧吸引,从而走上歌剧创作之路。普契尼画像普契尼的作品多是以现实主义创作出来的,伴有浓重的乡村风格,为当时的人们所喜爱。他一生写了12部歌剧,几乎每一部在上演时都是座无虚席。虽然有一段时间,他的作品很少,因为车祸差点丧命,但是在晚年时期,他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。这部作品直至他去世时都没有完成,是由后辈续写完成的。众所周知,在普契尼的一生中,鲜少与政治打交道,虽然他的私生活曾传出过绯闻,但这并没有影响他的声誉。他对于意大利歌剧的贡献...
· 歌剧
简史起源克劳迪奥·蒙台威尔第歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式(Opus,Opera),后经意大利文推广至其他欧洲语言,顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱,也包括对白、表演和舞蹈。16世纪末,在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”(Camerata)的团体,以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分,甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样,全部剧情皆以歌曲交代。因此当现知历史上第一部歌剧,由雅各布·佩里(JacopoPeri)作曲,取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》于1597年首演时,风评一片赞好,皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。但《达芙尼》最终不幸失传,但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保...
· 拉威尔:法国作曲家,代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》
莫里斯·拉威尔七岁开始学钢琴,进步很快,十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科,两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅,他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧,曾狂热地苦练以求赶上,但由于常常被懒散的情绪支配,这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友,总是热情地演奏他的新作。这时,拉威尔对作曲十分热心,最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》(1895),已经显示出他的个性。1897年,他又向盖达尔日学对位,问福莱学作曲。刚进音乐院不久,拉威尔就受到象征主义诗歌的影响,喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐,深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来,他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的...
· 正歌剧
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