作品背景

中世纪时基督教盛行于欧洲，过去流传的北欧神话被视作邪教清理，现在残存的较为著名的有英格兰的贝奥武甫，冰岛的埃达和德国的尼伯龙根之歌等，华格纳的《指环》改编自中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》。北欧神话与其他的古代神话之间有着显著的差异，北欧神话中神不是全能的、所向无敌的，而有一定的限制，本身也要面临灭亡的命运。《诸神的黄昏》中就体现了这一万物同归于尽、转换新生的思想。华格纳整理这部叙事诗后，打算写成歌剧脚本，却招来很多反对，多数人认为这样庞大的脚本无法配成音乐。但华格纳成功了，他以二百多个主导动机贯穿全剧，采用明暗两条线来推进剧情的发展。

起初，华格纳只是选取了故事的一部分作了《齐格弗里德之死》（Siegfrieds Tod），也就是后来《诸神的黄昏》的前身，这部作品是以布仑希尔德引齐格弗里德进入瓦尔哈拉天宫作为结局的，不久，华格纳觉得不满意，认为缺乏更深一层的伦理意义并且无法在剧院里演出，所以他增加了一部《青年齐格弗里德》（Der junge Siegfried，成为《齐格弗里德》的基础），并将结局改得含有深奥的玄学意味。最后，为了使全剧完整，又补充了《女武神》及序剧《莱茵的黄金》。从音乐上来看，《女武神》与《齐格弗里德》最精彩，而《莱茵的黄金》较为优美，《诸神的黄昏》则显示了瓦格纳多年来所形成的思想。

由于华格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故华格纳的崇拜者，巴伐利亚国王维希二世为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特节日剧院（又名节日剧院，1872年5月22日动土兴建，历时两年多，于1875年竣工），其设计专为配合华格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯‧里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个美因河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。

尼伯龙之名来自于东日尔曼人的勃艮第部落，勃艮第皇族一般被称为尼伯龙，不过在此歌剧里尼伯龙却意为“矮人”。

作品内容

故事概述

音乐

改编

目前《尼伯龙根的指环》有多个压缩后的版本，改编者包括利奥波德·斯托科夫斯基、洛林·马泽尔（《无词的指环》，1988年）和亨克·弗利格（英语：Henk de Vlieger）（1991年）。

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