生平

卡尔·车尔尼出生于维也纳（Leopoldstadt），原籍波西米亚的家庭，在St. Leopold教区受洗礼。他的父母来自捷克，他的母亲是摩拉维亚人。他的父母和他说捷克语。车尔尼来自一个音乐世家：他的祖父是布拉格附近Nymburk的小提琴手，他的父亲Wenzel是一位双簧管，管风琴家和钢琴家。当车尔尼六个月大的时候，他的父亲在波兰庄园找了一份钢琴老师的工作，全家搬到了波兰，他们一直住在波兰，直到波兰的第三个分区促使这个家庭于1795年返回维也纳。

车尔尼从小跟随父亲、约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴，父亲在车尔尼3岁时就开始教他J.S.巴赫、莫扎特和克莱门蒂的作品。7岁时车尔尼能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时车尔尼已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

1801年，捷克作曲家兼小提琴家Wenzel Krumpholz在贝多芬的家中安排了一场Czerny的演讲。年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受当时著名钢琴作曲家克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）和胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。 车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年—1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼一生都与贝多芬保持着良好的关系，他也是贝多芬侄子卡尔的钢琴教师。

直到1804年，车尔尼一直处于贝多芬的监护之下。他特别钦佩贝多芬即兴演奏的设施，他在指法方面的专业知识，他的音阶和颤音的速度，以及表演时他内敛的举止。在此期间，切尔尼的自传和信件为贝多芬提供了许多重要的参考。车尔尼是第一个报告贝多芬耳聋症状的人。

由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学。1806年，车尔尼15岁起就开始了钢琴教师的生涯，车尔尼每天在维也纳贵族的家中教授十二节课。

车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括李斯特·费伦茨，塔尔贝格，斯蒂芬·海勒等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特名声大震后，也通过在巴黎的许多演奏会上介绍切尔尼的音乐来回报他。在李斯特1823年4月13日的维也纳音乐会之前不久，车尔尼安排李斯特去见贝多芬。贝多芬对年轻的李斯特印象深刻，给了他额头上的一个吻。李斯特后来也说：“我的一切都是车尔尼教我的”。他并于1852年出版了他自己写的练习曲，并把它献给车尔尼。

1840年后，车尔尼专门致力于创作。他为钢琴技术（Gradus ad Parnassum）的发展写了大量的钢琴独奏练习，旨在从儿童的第一课到最先进的艺术家的需要。

车尔尼在1842年出版了他的自传“我生命中的回忆”（英语名：“Memories from My Life”）（德语名：“Erinnerungen aus meinem Leben”）。

车尔尼在维也纳度过了半生，并去世于维也纳，享年66岁，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构（包括一所聋哑人机构）。

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演奏技巧

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

教育事业

车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

车尔尼作为一名杰出的钢琴教师，培养了大批才华横溢的学生，包括多勒、克拉克、伊尔、塔尔贝格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特（Franz Liszt，1811～1886）。李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特是一个脸色苍白，看起来很病的孩子，在玩耍时，在凳子上摇晃，好像喝醉了，他当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。

主要作品

尽管把大量的时间用于教学，车尔尼也是一位非常多产的作曲家，他的作品近千部，包括了当时的各种形式：独奏作品，交响乐，管风琴，室内乐和宗教音乐等。但是除了少数钢琴作品外，大部分作品在现代很少被演奏。

作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一些钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。他还是一个虔诚的天主教徒，也创作了许多宗教作品，包括一些弥撒曲和赞美诗。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。

作品12号：舒伯特主题华尔兹变奏曲

作品92号：托卡塔（Toccata）

作品139号：简易练习100首

作品151号：大的颤动练习

作品161号：48首前奏与终止练习曲

作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首

作品239号：二重奏练习曲50首

作品244号：大的半音阶练习

作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习

作品261号：基本练习101首

作品268号：练习曲式大奏鸣曲

作品277号：初级练习10首

作品299号：快速练习40首

作品335号：连奏和断奏练习

作品336号：24首练习

作品337号：每日课程40首

作品355号：装饰音练习

作品359号：初级教程第一课

作品365号：演奏家的高级练习曲

作品380号：24个大调的三度练习曲

作品388号：准备的简易练习曲

作品399号：改善左手的十首大练习曲

作品400号：赋格的练习

作品409号：50首特性练习曲

作品428号：60首初级练习

作品433号：准备过程的练习曲

作品453号：初步简易练习150首

作品481号：初步练习50首

作品495号：42首四手练习曲

作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲

作品553号：6首八度练习曲

作品584号：钢琴初级教程

作品599号：实用初级练习100首

作品613号：表情练习曲集

作品632号：12首练习曲

作品636号：灵活手指的预备练习

作品684号：24首爱尔兰歌调练习

作品692号：24首大型沙龙练习曲

作品694号：少年练习曲

作品699号：右手的艺术

作品706号：24首新爱尔兰练习曲

作品718号：24首左手简易练习曲

作品727号：两架钢琴的12首练习曲

作品735号：左手三度练习曲

作品737号：40首天天练

作品740号：灵活手指的华丽练习50首

作品748号：小手用的练习25首

作品749号：小手用的练习25首

作品750号：基本练习30首

作品751号：四手用的音阶练习

作品753号：30首华丽练习曲

作品755号：特性练习曲25首

作品756号：25首大练习曲

作品765号：库朗特练习曲

作品767号：50首表情练习曲

作品777号：五指练习24首

作品779号：大的耐力和速度练习曲

作品785号：25首大的特性练习曲

作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲

作品793号：大的琶音练习曲

作品802号：实用练指法

作品807号：新的练习曲

作品818号：50首手指练习

作品819号：曲调和节奏练习曲集

作品820号：50首天天练习

作品821号：8或16小节的练习160首

作品822号：通向颠峰的途径

作品823号：初步练习

作品824号：四手练习

作品825号：儿童钢琴教程

作品829号：华丽练习曲

作品834号：演奏家练习曲

作品835号：儿童的方法

作品837号：现代钢琴篇章

作品838号：和弦低音练习

作品840号：50首旋律练习

作品845号：12首轻快练习

作品848号：小手新钢琴日课32首

作品849号：流畅练习曲

作品861号：左手练习曲

人物评价

当今，中国正掀起一股“钢琴热”——成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。

1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。

车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。

作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体。

车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。

车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《手指灵巧的技术练习》(作品740号，也称699号)、《高级技术练习曲》(作品365号)在中国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

车尔尼可以被认为是几代钢琴家的现代钢琴技术之父，考虑到他的许多学生，如Theodor Leschetizky，Franz Liszt和Theodor Kullak，也成为了老师并传承了他的遗产。美国音乐杂志The Etude在其1927年4月的一期中展示了一幅插图，展示了车尔尼如何被视为现代钢琴技术之父，以及整整一代钢琴家的基础。

 

参见

古典音乐作曲家列表

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