生平

阿尔布雷希特·丢勒生于纽伦堡的金匠家庭，其父老阿尔布莱希特·丢勒原为匈牙利宫廷金匠，后移居纽伦堡。童年时代，丢勒随其父学习金工手艺，15岁后开始了其游学生活，随瓦格莫特（英语：Michael Wolgemut）学习绘画和木刻，先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行，其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔，同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论，接触并学习了文艺复兴的思想及风格。 丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。

经历

早年生活（1471-1490）

丢勒的作品关系图谱

丢勒出生于1471年5月21日，他是父母的第三个孩子，他的父母至少有14个至多有18个孩子。他的父亲是一位成功的金匠。阿尔布雷希特的一个兄弟汉斯·德勒也是一个画家，在他的指导下接受训练。阿尔布雷希特的另一个兄弟，德勒·杜勒继承了父亲的事业，成为了金匠大师。

丢勒的教父是安东·科贝格，在丢勒出生的那年，他放弃成为金匠而成为了一名印刷商和出版商，并成为德国最成功的出版商，拥有24家印刷机，并在德国和国外建立了许多办事处。科贝格最著名的出版物是《纽伦堡纪事报》，于1493年以德语和拉丁语出版。它包含了沃格穆特工作室前所未有的1809幅木刻插图(尽管有很多相同的块重复使用)。丢勒可能已经在做其中的一些工作，当他在沃格穆特工作的时候，这个项目就开始了。

因为丢勒放弃了自传体的写作，并在25岁左右成名，他的生活被很多资料记录下来。经过几年的学习，丢勒开始学习金工和绘画的基础知识。尽管他的父亲想让他继续当一名金匠，但他在绘画方面表现出了如此早熟的天赋，以至于他在1486年15岁时成为迈克尔·沃尔格穆特的学徒。一幅自画像，画在银点上，日期是1484年(维也纳的阿尔贝蒂娜)“当我还是个孩子的时候”，正如他后来的铭文所言。沃尔格穆特是当时纽伦堡的主要艺术家，有一个大型的工作室，生产各种各样的艺术作品，尤其是书籍的木版画。纽伦堡当时是一个重要而繁荣的城市，是出版和许多奢侈品交易的中心。它与意大利有着紧密的联系，尤其是在阿尔卑斯山相对较短的威尼斯。

学习时代与婚姻（1490-1494）

在完成学徒生涯后，丢勒遵循德国人的习惯，在空档年里，他从其他领域的艺术家那里学到技能，杜勒将在那里度过四年。他于1490年离开，可能是在北欧最重要的雕刻师马丁·朔格尔(Martin Schongauer)手下工作，但1492年，朔格尔在丢勒到达科尔马(Colmar)前不久去世。目前还不清楚丢勒在这段时间里去了哪里，不过他可能去了法兰克福和荷兰。在科尔马, 丢勒受到朔格尔的兄弟，金匠师卡斯帕，保罗和画家维格的欢迎。1493年，丢勒去了斯特拉斯堡，在那里他可以体验到尼古拉·格海尔特的雕像。丢勒的第一张自画像(现在在卢浮宫)是在这个时候画的，很可能要寄回给他在纽伦堡的未婚妻。 

1492年初，杜勒前往巴塞尔，和金匠乔治的另一个兄弟马丁·沙戈尔住在一起。他于1494年7月7日回到纽伦堡，在他23岁的时候，他遵循在他不在时所做出的安排，与阿格尼丝·弗雷结婚。阿格尼丝是城里一位杰出的铜匠(和业余竖琴师)的女儿。然而，没有孩子的婚姻，不久就破裂了。阿格尼斯和阿尔布雷希特之间的婚姻并不幸福，正如丢勒写给对威利博尔德·皮尔克海默的信所示，他在信中以极其粗暴的语气讽刺他的妻子。他叫她“老乌鸦”，还说了些粗俗的话。皮尔克海默也毫不掩饰他对艾格尼丝的反感，他形容她是一个吝啬的泼妇，有着尖酸刻薄的舌头。许多学者推测，丢勒即使不是同性恋，也是双性恋，因为他的一些作品包含了同性恋的欲望主题，以及他与某些非常亲密的男性朋友暧昧通信。

第一次意大利旅行（1494–1495）

结婚三个月后，丢勒独自前往意大利，也许是受到纽伦堡瘟疫的刺激。在他的后期作品中，有些幸存了下来，有些可能是从真实地点的精确景观中推断出来的，比如他的雕刻作品《复仇女神》。

在意大利，他去了威尼斯学习更先进的艺术世界。通过Wolgemut的tutelage, Durer学习了如何在drypoint制作版画，并根据Martin Schongauer和Housebook Master的作品设计了德国风格的木刻版画。他也可以在德国看到一些意大利的作品，但是他两次访问意大利对他有巨大的影响。他写道，乔瓦尼·贝里尼是威尼斯最古老、最优秀的艺术家。他的绘画和版画显示了其他人的影响，尤其是安东尼奥·波拉约洛，他对身体的比例感兴趣;Lorenzo di Credi;还有Andrea Mantegna，他的作品是他在培训期间出版的。丢勒很可能在这次旅行中也去过帕多瓦和曼托瓦。

回到纽伦堡（(1495–1505)）

1495年回到纽伦堡后，丢勒开设了自己的工作室(结婚是这个的必要条件)。在接下来的五年里，他的风格逐渐融合了意大利对北方的影响。丢勒的父亲死于1502年，母亲死于1514年。他在作坊的头几年里最出色的作品是他的木刻版画，大多是宗教作品，但也包括一些世俗的场景，如《男人的浴室》(ca. 1496)。这些木构画比迄今为止的大多数德国木构画都要大得多，切割得更精细，构图也更为复杂和平衡。

现在看来，丢勒不太可能亲自动手锯木头;这项任务将由一个专业的工匠来完成。然而，他在Wolgemut工作室接受的训练，制作了许多雕刻和绘画的单幅祭坛画，并为木刻设计和切割木刻木刻，这显然让他对制作木刻工艺以及如何使用木刻刀有了深刻的理解。丢勒要么直接把他的设计画在木板上，要么把纸粘在木板上。不管怎样，他的画作在切割这一过程中被毁了。

他为启示录设计的16个著名系列作品的日期是1498年，他的雕刻作品《圣迈克尔与龙搏斗》也是在1498年。同年，他拍摄了《热情似火》的前七个场景，不久之后，他又拍摄了《神圣家庭》和《圣徒》的十一个系列。1496年，萨克森的弗雷德里克三世委托《七忧多愁善感》，由丢勒和他的助手于1500年执行。1503年1505年，他创作了一套描述圣母生平的作品，其中的前17部作品，他有好几年没有完成。这些作品和《伟大的激情》都是在几年后才出版的，但版画的销量却相当可观。

在同一时期，丢勒对自己进行了困难的艺术训练，即使用錾刀来制作版画。很有可能他是在和他父亲早期的训练中开始学习这项技能的，因为这也是金匠的一项基本技能。意大利文艺复兴时期的艺术历史学家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)在几十年之后对他的作品大加赞赏，并注意到它的日耳曼品质。他很快就创作出了一些引人注目的原创图像，其中最著名的是《复仇女神》(1502)、《海怪》(1498)和《圣尤斯塔斯》(1501)，它们都有非常详细的景观背景和动物。他这一时期的风景，如林间的池塘和柳树磨坊，与他早期的水彩画大不相同。更强调的是捕捉大气，而不是描绘地形。他创作了许多圣母像、单一的宗教人物，以及小场景和滑稽的农民人物。版画是高度便携的，这些作品使杜勒在短短几年内在欧洲主要的艺术中心闻名。 

威尼斯艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de" Barbari)是丢勒在威尼斯遇到的，他在1500年参观了纽伦堡，丢勒说，他从他的角度、解剖学和比例上了解了许多新的发展。德巴布里不愿意解释他所知道的一切，所以丢勒开始了他自己的学习，这将成为他一生的职业。一系列现存的绘画作品展示了丢勒对人体比例的实验，创造了著名的《亚当和夏娃》(1504)的版画，它显示了丢勒在肌面纹理中使用布林时的精妙之处。这是唯一一个用他的全名签名的现存雕刻。

丢勒创作了大量的前期绘画，尤其是他的画作和版画，很多作品得以保存下来，其中最著名的是1508年左右的Betende Hande(祈祷之手)，这是为Heller altarpiece的一位使徒所作的研究。他继续创作水彩画和车身彩画(通常是结合在一起的)，包括一些静态的草地部分或动物，包括他的小野兔(1502)和大草坪(1503)。

第二次意大利旅行（1505–1507）

丢勒在意大利重新开始绘画，开始创作一系列用蛋彩画在亚麻布上的作品。其中包括肖像和圣像，尤其是保姆加特纳的圣像和法师的崇拜。1506年初，他回到威尼斯，一直呆到1507年春天。那时，丢勒的版画已经大受欢迎，并被复制。在威尼斯，他从德国移民社区得到了一笔宝贵的委托，为圣巴托洛缪教堂服务。这是圣坛，被称为圣母崇拜或玫瑰花环盛宴。它包括威尼斯德国社区成员的肖像，但显示出强烈的意大利影响。它后来被鲁道夫二世皇帝获得并带到布拉格。丢勒在威尼斯创作的其他画作包括《处女》、《金翅雀的孩子》、《基督》和《医生》(据说只用了五天就完成了)，以及一些较小的作品。

纽伦堡与名作 (1507–1520)

尽管丢勒受到威尼斯人的尊敬，但他在1507年中期回到了纽伦堡，一直留在德国直到1520年。他的名声传遍了整个欧洲，他与包括拉斐尔、乔瓦尼·贝利尼在内的大多数主要艺术家保持着友好的关系，主要通过洛伦佐·迪·克雷蒂·列奥纳多·达·芬奇传播。

在1507年和1511年之间丢勒从事他的一些最著名的画作:亚当和夏娃(1507),殉难的一万(1508年,弗雷德里克·萨克森),维珍与虹膜(1508),维珍的装饰画的假设(1509年为雅各海勒法兰克福),和崇拜的三位一体(1511年,Matthaeus蓝)。在此期间，他还完成了两部木刻系列作品《激情澎湃》和《处女情缘》，均于1511年与第二版《启示录》一同出版。后威尼斯木版画展示了丢勒对单色画造型效果的发展，在整个版画中创造了一种中间色调，可以对比高光和阴影。

这一时期的其他作品包括《小激情》中的37幅木刻作品，于1511年首次出版，1512年在同一主题上的15幅小版画。的确，他抱怨说，与他的版画相比，绘画赚得的钱不够花时间。1513年至1516年，他没有画过画。然而，1513年和1514年，丢勒创作了他最著名的三幅版画:《骑士》、《死亡》和《魔鬼》(1513年，很可能是根据伊拉斯谟的《论》改编)、《圣杰罗姆》和备受争议的《梅伦科里亚》(1514年)。更杰出的1513年丢勒艺术作品时期的笔墨素描是他的朋友威利博尔德·皮斯海默的草稿。这些草稿后来被用来设计著名的吊灯。

1515年，他创作了一幅犀牛的木刻画，这幅画是由另一位艺术家的书面描述和素描而来，他从未亲眼见过犀牛。作为印度犀牛的形象，这一形象具有如此强大的力量，它至今仍是他最著名的形象之一，直到上个世纪，它仍被德国一些学校的科学教科书使用。在1520年之前的几年里，他创作了大量的作品，包括1515年创作的第一张西方印刷星图的木版和1516年创作的布里亚特的肖像。他唯一的蚀刻实验是在这个时期进行的，生产了5个1515-1516和6个1518;一种他可能已经放弃的技术，因为不适合他的美学系统的，古典的形式。

马克西米利安一世的赞助

从1512年开始，马西米利安成为了丢勒的主要赞助人。他的任务包括凯旋门，这是一幅巨大的作品，由192个不同的街区印刷而成。设计方案和解释是由约翰内斯·斯塔比乌斯(Johannes Stabius)设计的，建筑设计是由建筑大师、宫廷画家约尔格·科尔德雷尔(Jorg Kolderer)设计的，而木刻则是由象形文字的安德烈(Andreae)设计的，丢勒是首席设计师。拱门之后是凯旋式的队伍，1512年，马克思·特雷茨·索维恩设计了这个项目，其中包括阿尔布雷希特·阿尔特多尔夫、汉斯·斯普林克利以及丢勒的木刻。

丢勒用笔画了一些边缘的图像，为皇帝印刷的祈祷书做了一个版本;直到1808年，《facsimiles》作为《平版印刷》第一本书的一部分出版，这些资料才为人所知。丢勒创作这本书的工作因为一个未知的原因停止了，包括老卢卡斯·克拉纳赫和汉斯·巴尔顿在内的艺术家继续进行装饰。丢勒也为皇帝画了几幅肖像，其中一幅就在1519年马克西米利安去世前不久。

荷兰旅行(1520–1521)

马克西米利安去世的时候，丢勒正担心他正在失去“我的视力和手的自由”(可能是关节炎引起的)，并日益受到马丁·的著作的影响。1520年7月，丢勒进行了第四次也是最后一次重要的旅行，以延续马西米兰给他的皇家退休金，并获得新皇帝查理五世的资助，查理五世将在亚琛加冕。丢勒和他的妻子和她的女仆一起从莱茵河到科隆，然后去了安特卫普，在那里他受到了欢迎，用银点、粉笔和木炭画了许多画。除了去参加加冕典礼，他还去了科隆(他在那里欣赏斯特凡·罗施纳(Stefan Lochner)的画作)、尼梅根(Nijmegen）、s-Hertogenbosch、布鲁日在那里他看到了米开朗基罗(Michelangelo)的《布鲁日的圣母》(Madonna of Bruges)、根特(Ghent)和塞兰德(Zeeland)。

丢勒随身带了一大堆印本，并在日记里写下了他给谁、交换或出售的印本，以及要多少钱。这就提供了当时印刷上的货币价值的罕见信息。与油画不同的是，他们的作品很少被记录在案。在提供有价值的文件证据的同时，丢勒的尼日兰日记也揭示了这次旅行并不有利可图。例如，丢勒把他最后一幅马西米兰的画像给了马西米兰的女儿，但最终还是用这幅画换了一块白布，因为Margaret不喜欢这幅画，拒绝接受。在这次旅行中，他还遇到了伯纳德·范·奥利、简·普罗沃斯特、热拉尔·霍伦布特、让·莫尼、约阿希姆·帕提尼尔和托马索·文西多，尽管他似乎并没有遇到昆汀·马特西。

应丹麦的克里斯蒂安二世的要求，丢勒前往布鲁塞尔为国王画像。在那里，他看到了“从黄金之地送到国王那里的西”，这是阿兹特克人的宝藏，是赫南·科尔特斯在墨西哥沦陷后送给神圣罗马皇帝查理五世的。丢勒写道，这个宝藏“对我来说比奇迹要美丽得多。这些东西是如此珍贵，以至于它们被估价为10万金币。丢勒似乎也在收集他自己的收藏珍品，他把各种各样的动物角、一块珊瑚、一些大型鱼鳍和一件来自东印度群岛的木制武器送回纽伦堡。

获得了退休金之后，丢勒最终在1521年7月回到了家中，他得了一种无法确定的疾病，可能是一种疟疾，这种病折磨了他的余生，并且大大降低了他的工作效率。

在纽伦堡的最后生活(1521–1528)

回到纽伦堡后，丢勒做了很多关于宗教主题的大项目，包括耶稣受难的场景和萨克拉（Sacra）的谈话，但都没有完成。这可能部分是由于他的健康状况的下降，但也可能是由于他在几何学和透视方面的理论研究的准备时间，人和马的比例，以及防御工事。

然而，这种重心转移的一个后果是，在他生命的最后几年里，丢勒作为一个艺术家所创作的作品相对较少。在绘画作品中，只有一幅画是希罗米努斯·霍尔茨舒赫(Hieronymus Holtzschuher)、圣母与圣婴(1526)、萨尔瓦托·蒙迪(Salvator Mundi)(1526)，还有两幅画是背景是圣约翰(St. John)与圣彼得(St. Peter)，背景是圣保罗(St. Paul)与圣马可(St. Mark)。 最后一件伟大的作品《四使徒》是丢勒送给纽伦堡城的，尽管他得到了100枚盾作为回报。

至于版画，丢勒的作品仅限于肖像画和插图。这些画像包括美因茨的枢机主教阿尔伯特;腓特烈，萨克森的选举人;人文主义学者Willibald Pirckheime;菲利普·梅朗松和鹿特丹的伊拉斯谟。对于红衣主教梅兰松(Melanchthon)和丢勒(Durer)的最后一部重要作品——《纽伦堡贵r族乌尔里希·斯塔克(Ulrich Starck)的素描画像》(drawing portrait of the Nuremberg patrician Ulrich Starck)来说，丢勒用侧面的方式描绘了赛特一家，或许反映了一种更为数学化的方式。

尽管丢勒抱怨自己缺乏正规的古典教育，但他对智力问题非常感兴趣，并从儿时的朋友威利博尔德·皮尔克海默(Willibald Pirckheimer)那里学到了很多东西。他还从与伊拉斯谟和其他学者的友谊和通信中获得极大的满足感。丢勒一生成功地写了两本书。《测量的四本书》于1525年在纽伦堡出版，是第一本面向成年人的德语数学书籍，后来被伽利略和开普勒所引用。另一本是关于城市防御工事的著作，出版于1527年。1528年他去世后不久，《人体比例》一书就在他死后不久出版了。

丢勒死于纽伦堡，享年56岁，留给他的遗产价值6874弗罗林。他被安葬在约翰尼斯弗里德霍夫公墓。他的大房子(1509年从天文学家Bernhard Walther的继承人那里购买)是他的工作室所在地，也是他的遗孀1539年去世前一直居住的地方。它现在是一个博物馆。

轶事典故

丢勒和文艺复兴

丢勒的著作表明，他可能对马丁·的思想持同情态度，但不清楚他是否离开过天主教会。丢勒在1520年的日记中写到他想要画"上帝保佑我，我可以去找马丁博士;因此，我打算仔细地为他画一幅肖像，并把他刻在一个铜板上，为帮助我克服这么多困难的基督徒建立一个永久的纪念。在1524年写给尼古拉斯·克拉泽的信中，丢勒写道:“因为我们的基督教信仰，我们必须忍受轻蔑和危险，因为我们被人辱骂和称为异教徒。”最能说明问题的是，皮尔克海默在1530年写给约翰•切尔特的一封信中写道:“我承认，一开始我就相信，就像我们的阿尔伯特一样，拥有美好的记忆……”但正如大家所看到的，情况已经变得更糟了。丢勒甚至可能在1525年3月的纽伦堡市议会强制教布道和服务中有所贡献。值得注意的是，丢勒与许多改革家有过接触，比如Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon,Erasmus和Cornelius Grapheus，他们在1520年接受了的巴比伦囚禁。

丢勒后来的作品也被认为表现了新教徒的同情。例如，他在1523年最后的晚餐中所做的木刻通常被理解为有一个福音主题，专注于基督对福音的拥护，也包括圣餐杯，一种新教的表达，尽管这种解释受到质疑。1523年完成但直到1526年才发行的《圣菲利普》版画的延迟可能是由于丢勒对圣人形象的不安;即使丢勒不是一个反传统的人，在他生命的最后几年里，他对艺术在宗教中的作用进行了评估和质疑。

成就

自画像之父

  《自画像》, 于1484年13岁

  《自画像》，1493年

丢勒早在自己十三岁时（1484）就给自己画了一幅自画像，比达芬奇创作的那幅有名的自画像（ca. 1510-1515）还要早二十多年。在其一生之中，共创作了近十幅自画像，包括速写、素描、版画和油画等创作手法，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父”。

影响

 丢勒的犀牛，1515年的墨水画

丢勒在后来的艺术家中有很大的影响，特别是版画，当代许多人都是透过版画来了解他的作品，他的画主要也只在几个城市现，都是私人收藏。他的名声在欧洲各地传播，这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家，也为推广及散播其画作，也参与版画的制作。

丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家，像玲珑大师（英语：Little Masters）试着创作一些大型的蚀刻画，但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。意大利学习丢勒蚀刻画的画家有些直接模仿丢勒的风景画背景（朱利奥·坎帕尼奥拉，英语：Giulio Campagnola）及Christofano Robetta）或甚至模仿整幅画（Marcantonio Raimondi和Agostino Veneziano）。不过在1515年后，Marcantonio开创了新的蚀刻画风格，也越过阿尔卑斯山主导了北方蚀刻画的风气，丢勒的影响力也慢慢下降。

丢勒对人体比例的研究以及利用座标格点的转换来描述脸部变化的作法也激发了达西・汤普森（英语：D"Arcy Thompson）在其著作《生长和形态》中，用类似方式的说明。

信义宗在每年的四月六日会纪念丢勒，和老卢卡斯·克拉纳赫及Hans Burgkmair一起纪念。美国圣公会的圣人历中在八月五日纪念丢勒、克拉纳赫及马蒂亚斯·格吕内瓦尔德。

德国的瓦尔哈拉神殿是一座纪念“历史上说德语的著名人物 – 政治家、君主、科学家和艺术家”的名人堂，其中有丢勒的半身像。

评价

德国的达芬奇

自画像之父

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道：“他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。”

恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说“阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”。

作品

量度四书

  量度四书的封面

丢勒关于几何学的著作名叫《量度四书》（德文名：Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt，英文可译为《使用圆规、直尺的量度指南》或《量度艺术教程》），其中内容主要如下：

第一卷，集中研究线形几何学。丢勒所研究的几何结构包括螺旋线、蚌线和外旋轮线。他也吸收了阿波罗尼奥斯的概念，以及约翰尼斯·维尔纳（英语：Johannes Werner）1522年出版的《"Libellus super viginti duobus elementis conicis"》（拉丁文）一书的内容

第二卷，进行二维几何，即正多边形结构的研究。在这部书里丢勒偏爱托勒密的方法超过了欧几里德的方法。

第三卷，把这些几何学原理应用到建筑学、工程学和版式编排设计之中。关于建筑的部分，丢勒引用到了古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，但也详细阐述了他自己的经典设计和柱式。在编排设计部分，丢勒依据意大利范例绘制了拉丁字母的几何结构。然而，他的哥特字母结构是基于完全不同的模块式体系。

第四卷，结束了第一、第二系列而进行三维结构和多面体结构的研究。其中丢勒讨论了五种正多面体和七种阿基米德立体，以及他自己的一些发明。在所有内容中，丢勒用网格方式来表现这些实体。最后，丢勒讨论了倍立方问题，进而还讨论了“construzione legittima”（意大利语中意为“结构法则”），一种通过直线透视法描绘一个立方体的方法。

在博洛尼亚时，丢勒学习了（可能是向卢卡·帕西奥利或布拉曼特学习）直线透视法原理，而且，这时，在一本未出版的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的专著中，唯一一份被发现的关于这些原理的文字说明中，丢勒显然对这种运用直线透视描绘立方体的方法已经很精通了。他也熟悉了阿尔贝蒂所描述的“简略结构”，和达·芬奇的一种技术，投影几何结构。尽管丢勒在这些领域中并没有革新，但他作为北欧地区，第一位运用科学方法，并运用对欧几里德几何学原理的认识，论述视觉表现问题的人来说是显著的。除了这些几何结构之外，在《量度四书》的最后一卷书中，为了通过模型来介绍透视画法，丢勒还讨论了各种各样的机械装置，并作了木刻版画插图，它们时常重复出现在关于透视问题的论述中。

人体比例四书

  丢勒常用正交投影多视图来表示人体

丢勒关于人体比例的著作名叫《人体比例四书》（德文名：Vier Bücher von Menschlicher Proportion），完成于1528年。第一卷书主要撰写与1512至1513年，完成与1523年。展现了五种不同结构类型的男性和女性的体形，身体的所有部分被描绘成总高度的一段。丢勒的这些结构是以古罗马的维特鲁威以及丢勒对“二三百位真人”的经验观察结果为依据的"。第二卷书中包括八种更进一步的类型。关于这一系统，丢勒可能是向1525年的弗朗西斯科·迪·乔治（英语：Francesco di Giorgio Martini）的《"De harmonica mundi totius"》一书学习的。在第三卷书中，丢勒给出了一些可以用来修改人体比例的法则，包括凸面镜及凹面镜数学模拟法；这里丢勒还论述了面相学。第四卷书专门讨论运动原理。

然而，附于最后一卷书后的是丢勒写于1512与1528年之间的一篇独立的美学短文，在这篇文章中可了解到丢勒关于“理想美”的理论。丢勒拒绝阿尔贝蒂的客观美观念，提出一种建立在多样性基础之上的相对美概念。尽管如此，丢勒仍然相信真理隐藏在大自然之中，而且相信有一些规律支配着美，虽然他发现很难为这样的法则去确定一定的标准。1512或1513年，他写下的三个法则是“实用”（‘Nutz’）、“称心” （Wohlgefallen）与“中庸之道”（Mittelmass）。然而，不像阿尔贝蒂和莱昂纳多那样，丢勒最为苦恼的不仅仅是关于美的抽象概念的理解，而是关于一位艺术家该如何创造出美的图像的问题。在写于1512与1528年之间的这篇文章的最后草稿中，丢勒对艺术的信仰，从人类自发的灵感创造，发展到“精神的综合选择”的观念，换句话说，就是“一位艺术家凭借丰富的视觉经验去想象一个美的事物”。丢勒对于一位艺术家超越灵感的能力的信仰，促使他认为“一个人随手在半张纸上花一天的时间用铅笔画出的东西，或在一块小木头上刻出的东西，可能比另一个人花了一年的辛勤劳动炮制出来的大作品更有艺术魅力。”

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