弦子舞。藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及昌都一带。弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自乐性歌舞。在节庆、婚嫁、集会时，人们欢聚一堂，舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美。男拉马尾为弦的胡琴，女舞长袖，各排一半围成圈，一方领唱者唱，对方复诵，然后交换，形成独特的同词对唱，其词曲舞比较完美，具有广泛的群众性。开始时，舞蹈速度缓慢，随内容发展而速度加快，以急速旋转的舞步进入高潮。这是一种载歌载舞的集体舞，舞姿优美，曲调高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩，旋律欢快流畅，节奏鲜明。曲调丰富，每个不同曲调都配以不同舞蹈。每个曲调的动作舞姿相异，时而悠悠时而活泼沸腾。歌词内容多是歌颂爱情、劳动和自然景物。该舞大致分为迎宾、赞美、情意、临别、讽刺等格式。

“热巴”是流传在东部和四川、云南广大藏族地区的一种包括铃鼓舞、亲曲、民间歌舞组成的综合表演艺术。从舞蹈角度来讲，“热巴”的主体部分是“铃鼓舞”。表演鼓舞开头要说“折嘎”。说完诵词，男执铜铃，女持手鼓，围圈走动，翩翩起舞。当舞蹈情绪起来以后，就拉开场子进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，然后鼓队散开站立一旁由男演员上场，一个接一个应声呼叫，抖肩“法儿”。场上顿时鼓声咚咚，腾跃飞旋，情绪十分热烈。“热巴”是广场表演形式，它的完整表演过程和程序大体分五个段落。第一段是开场。由领舞者带领全体演员上场，边唱边跳，围圈作漫步舞，歌声飘荡，铃鼓作响，悠扬动听。第二段是正式表演粗热烈的铃鼓舞。第三段是表演戏曲和杂耍一般除演出正规的藏戏片断外，还要演些杂剧。第四段是跳民间舞。由男女演员分头表演弦子舞、“孔雀吃水”、踢踏舞等。第五段是尾声，演员又集体上场摇铃击鼓向观众施礼揖拜，致“扎西德勒”的吉祥祝贺。这时...

藏族民间舞蹈种类很多，其中锅庄是流行在三大地区的一种圆圈舞。“锅庄”藏语叫“卓”(吉祥的歌舞)，也叫“歌谐”(圆圈舞)。一般来说，在拉萨、山南、日喀则等雅鲁藏布江流域，把这种圆圈舞叫“歌谐”；而在昌都及接近四川、云南的藏区，则称之为“锅庄”。“锅庄”，是因最早围着火塘举行而得名。跳锅庄，人数不限，不要伴奏，也不要化装。地点在院子里、大门口、广场上甚至火塘边都可以。锅庄舞是种颂赋体舞，只在喜庆日举行，室内外均可，不分辈份合家老少都可参加，载歌载舞无伴奏。舞者以性别或村寨区分，站两排转成内外两圈。开始时，舞者弓腰缓步，后渐快，表现出豪放高亢的情绪。歌手领舞领唱，或问答或重复，以掌握调数多少定胜负，往往通宵达旦。歌词内容十分丰富，一般分为擦尼、擦司两大类。擦尼的歌词内容、舞步形式比较古老，歌词中以歌颂佛祖、王臣居多，主要由中老年人跳；擦司的舞姿比较灵活，是青年男女交流感情的舞蹈，主要通过歌词中的...

芒康弦子舞历史悠久，据考证唐朝时期芒康就有跳弦子舞的历史，但那时的弦子舞是以单一的拉唱为主，家庭形式的小型歌舞。唐朝时期“茶马古道”的开发，给芒康弦子舞注入了创新和发展的生机。聪明的芒康人民在与其他民族和周边地区的交往中，不断地吸收其他地区、民族的文化，不断地增色滋补，不断地发展创新，再与现在的歌舞相结合，以悠扬的歌声伴随着优美的舞蹈，又以生活为题，人人创作，人人唱跳，人人加工，不断丰富和发展起来的独具民族特色、地域特色的文化艺术，是群众性的一种爱好和娱乐，成为藏民族文化艺术历史长河中的珍宝，被誉为“茶马古道”上的“古道神韵”。弦子舞是以弦子为乐器，随着音乐旋律，男女聚集翩翩起舞。藏语叫“蕃谐羌”，“蕃”藏语意为藏族，“谐”为歌舞，“羌”为跳。弦子叫“白央”，也就是当地老百姓自己发明的一种乐器二胡，比其他地区的二胡短而粗，在历史书中称为“胡琴”。跳弦子舞不受任何限制，不管人多人少，场地大小...

流行于闽南各地，许多乡村农民群众都能表演。这个舞蹈原来保留在地方戏曲梨园戏《李亚仙》中。戏中叙述举子郑元和日夜沉醉妓院，李亚仙为了愉悦郑元和，宴会中请人跳“彩球舞祝兴。所以闽南人又称为“亚仙踢舞”、“贡球”。因为这个舞蹈在戏中相对独立、完整，后被单独提出成为踩街等活动中的常用舞蹈。表演者6人，球手1人(男孩打扮)，球婆1人(丑旦)，球女4人(花旦)，整个舞蹈优美活泼，欢快风趣。近年来，在发挥梨园戏表演的基础上，融进新意，突出了风趣诙谐，乐观爽朗的生活气息。音乐采用闽南民歌《灯红歌》配以南音的响盏，小叫、铜中和锣鼓仔等富有特色的打击乐、使舞蹈别具南国情调。加工整理过的彩球舞，曾多次参加全省全国会演，得到好评并拍成电影，成为福建著名的民间传统舞蹈。