雪域歌舞有非常久远的历史，藏民族在青藏高原上辛勤拓荒几千年，积淀了丰厚的艺术土壤和养份。不算史前社会，有文字记载的就有2000多年。雪域歌舞大体可分为两大支系：即民间歌舞支系和宗教舞蹈支系；从类别上看则可分四大类型：即谐——歌舞、卓——舞蹈、噶尔——乐舞、羌姆——宗教舞蹈。这两系四类舞蹈在各个地区，又有各自具体的形态特征。本文仅介绍几种有特色的民间舞蹈。

　　果谐——圆圈歌舞

　　“果谐”，藏语意为圆圈舞，是流传在农村的一种自娱式的大众歌舞，舞者拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞。各种果谐至今仍在农区的村头、旷地、打麦场上看到。每逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。

　　在日常的劳动生活中，建筑工人唱起它“打阿嘎”（一种修房建屋时砸实房顶地面的劳作）；纺织女唱起它踩洗羊毛；耕作农民唱着它去打场收获。由于果谐的唱词比较口语化，音韵和谐，通俗易懂，随口应心，可即兴创作，因而藏族人民经常运用这种歌舞形式，相互交流真情实感，倾吐向往美好幸福生活的心愿。

　　从其渊源看，果谐的产生与部分地区的农业文化密切相关，其节奏与秋收打场的连枷节拍、修房筑屋打阿嘎的劳动有许多内在联系。因此果谐动作多以2／4拍变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，长于抒发群体的热烈欢腾情绪。各地农村几乎都有果谐，但山南的果谐尤为古朴、粗犷、节奏强烈，具有历史的传承性和现实的代表性。

　　果谐的整体面貌和结构层次，主要有以下三种：

　　一、四段组合式。这是果谐比较完整的原始形态。节日里，场地上摆出一缸青棵酒，人们衣着盛装，围着酒缸拉手成圈，男女各站一边，分班唱和，按顺时针方向沿圈踏步走动。这种以歌为主，歌舞结合的唱段称为“绛谐”，意为缓慢而舒展的歌舞。当唱词告一段落之后，由“谐本”即领舞者发出“阿甲嘿!”，便跳“谐个”（歌头）。跳完谐个旋即进入载歌载舞状态。这时女方唱跳一段后，男方又唱跳一段，相互交替进行，形成竞舞场面，这段快速歌舞称为“觉谐”（快歌）。跳完“觉谐”又由谐本发出“阿甲嘿!当下次仁，宋甲月啦!休休休休，休休休休，休，休”的呼声，边叫边跳，借以统一步法，最后众人共同在末尾的强拍节奏上双脚顿跳至结束。这段呼声伴合舞步的跳法统称“谐休”（歌尾、尾声）。一曲果谐实际上是由绛谐→谐个→觉谐→谐休四个部分组成，循序渐进，层次分明。

　　二、三段组合式。山南、江孜、拉萨农区都有这种跳法。如拉萨澎波一带的果谐，舞蹈一开始无慢歌，当舞者拉手成圈之后，可由舞群中任何一位歌手带领众人一齐呼叫“阿甲嘿！休休休休”或“曲曲曲曲”，先跳谐个步。跳完歌头段后加快速，转入觉谐载歌载舞。在男女分班唱跳时歌声伴合舞步穿插队形，或成直排交叉，或成龙摆尾，或成∞字图案，歌声悠扬，情绪十分红火。反复唱跳数遍歌词之后，又复而结成圆圈，一齐叫“休休休休”或“曲曲曲曲”跳谐休，在重折上顿地为节而告一段落。即从谐个→觉谐→谐休循序渐进组成完整的一曲。这种跳法除了打破圆圈的程式局限之外，它的歌声部分舞蹈性较强，动作变化也多。呼声合着舞步，时而蹉步跳踏，时而顿步转踏，时而圆聚，时而散开，大有尽兴而止的味道。

　　谐个和谐休在圆圈歌舞中有着特殊作用。谐个常以“休，休，休休休休”或“曲，曲，曲曲曲曲”的叫声伴合舞步跳踏节奏，或由谐本带头呼出“阿甲嘿！当下次仁，宋甲月拉！”。这种呼喊声是劳动呼声在舞蹈上的反映，如同喊“一、二、三、一齐跳”的意思差不多。有的是在叫声之后又说一段快板词。这是因为果谐的人数众多，一般又无伴奏乐器，集体起舞很难整齐，这种呼声加上快板说词，不但能指挥人群共同起舞，还能起到调动情绪，进入载歌载舞的激励作用。

　　堆谐——踢踏舞

　　 “堆谐”，“堆”藏语意为上或高地之意，泛指后藏从拉孜到定日县一带以及包括阿里部分地区即地势较高之处的农村歌舞。后又专指上述堆区民间舞蹈传入拉萨等城镇之后，经过艺人和歌舞世家的规范，城市化了的藏族踢踏舞。

　　城市堆谐，即俗称的拉萨踢踏舞。

　　每年藏历七月初在拉萨举行的一年一度雪顿节活动中，后藏迥巴藏戏团在演出时，穿插表演有扎聂（六弦琴）伴奏、踏步为节、重脚下节奏音响变化、欢快热情的堆区民间舞，深受拉萨各阶层人士的喜爱和推崇。后传播流传开来，又加工规范，成为藏族特有的踢踏舞。在音乐上配上了笛子、扬琴、京胡、二胡、串铃等伴奏乐奏。

　　当代堆谐已从自娱性向表演性发展。由于城市堆谐的音乐比农村堆谐的音乐曲调丰富、表现力强，因而在舞蹈上也得到了相应的加工和变化。这种加工主要是强调和突出了原民间舞2／4节奏的后半拍起步，以“三步一空”为基步，适应音乐情绪，增添和规范了多种踏点节奏。

　　近代堆谐还将有关步法交叉组合，跳踏转跃，脚下发出交织音响，从而更好地抒发热情欢快的生活情趣。它因此成为藏族舞蹈中最典型的舞靴风格。由于堆谐以舞靴见长，重脚下节奏点子变化抒发情绪，因而上身姿态变化不多。常见的手部动作大体有四种：

　　第一，射箭式。男性舞蹈时较多。舞者侧身左手抛甩与人体成90°，右手向后拉甩与人体成45°，气质潇洒豪放。据说是模拟骑马射击而转化成的手部动作；

　　第二，十字手。女性舞蹈时较多。女子踢踏舞比较平稳，合着脚下的连点步跳踏，上身微微起伏，双手在胸前交叉自如甩动，形如十字，舞姿显得轻快活泼；

　　第三，前后甩手。左手向左从背后甩出与人体成90°，右手向右从胸前甩出与人体成45°，多见于“两拍三步点”的跳法之中。往往在“两拍一拖步”中转动手腕，穿插一些施礼揖拜的生活动作，更显得温文雅秀。

　　上述这些手部姿态自然大方，合乎踢踏舞的动作规律。在过去，民间跳堆谐者还在脚下放一块木板，舞者多着硬底鞋或马靴踏板以突出踢踏节奏的音响效果。过去艺人们为上层权贵表演时，还以“头顶碗水不溢”为高技艺的标志。

　　囊玛——内廷歌舞

　　“囊玛”的来由说法颇多：有说囊玛一词系外来借用语，是南亚大陆巴基斯坦一带的“呐嘎玛”（歌曲之意）的谐音，从拉达克传进来的；又一说是六世仓央加措所创，因为歌词全是他自己填写的情诗。从字义上剖析，囊玛的“囊”是“内”的意思，顾名思义，囊玛应为内向性歌舞。所谓“内”，据说是指下列两种情况：一是指公元17世纪五世时期的第巴·桑结嘉措，常邀集被称为内大臣的权贵至朋，到“囊玛康”（内大臣厅）歌舞赋诗，因而称为囊玛；二是指八世时期(1758年一1804年)，和廓尔喀(今尼泊尔)发生军事冲突，开初失利，清政府怀疑主事大臣竺仁·颠真班久通敌，押回京都，后发现是冤案，便释放颠真班久，还赐旅游各地名胜以示安抚。颠真班久喜爱歌舞音乐，在外出游历期间，广泛接触了许多兄弟民族的音乐歌舞，并带回内地器乐扬琴等，将内地音乐歌舞的感受融人的内廷歌舞之中，囊玛由此产生。不管是哪种说法，有一点是明确的，那就是囊玛不是舶来品，而是雪域高原自己培育的一种绚丽花朵。

　　囊玛首先盛行于拉萨，后流传到日喀则等其它城镇，它是一种以歌唱为主，歌舞结合的表演形式。歌曲部分是囊玛的精髓。它的唱词比较广泛，其中爱情歌曲多采用六世仓央加措的情诗，如“宝贝在手里，不知道爱惜，一旦失落离去，后悔也来不及”等哲理诗句。到了十二世时期(1856年一1975年)，囊玛开始在民间盛行，歌曲的后面又出现了一段舞曲，相应的也产生了一段类似堆谐踏点节奏的舞蹈动作。这样，囊玛的音乐舞蹈结构即由歌曲和舞曲两部分组成。由于歌曲部分的前面有一段音乐引子，因而它的表演程序又是引子→歌曲→舞曲，通常是在连点踢踏步中结束。

　　表演囊玛时要有乐器伴奏，囊玛的音乐伴奏要求很严，必须有七种乐器组，即：笛子、六弦琴、扬琴、京胡、特琴(类似二胡)、根卡、串铃，否则不能称为“囊玛谐”。但流传到民间之后，一般只有横笛、扬琴、六弦琴，甚至其中任何一件伴奏就可以演唱。

　　表演开始时，先由乐器演奏一段引子，六弦琴伴奏。

　　引子音乐一般不跳，如果想跳可以原地右脚起步，自由甩手，作“四拍三踏步”法。唱段开始之后舞步停止，舞者齐声纵情歌唱，以抒发音乐情绪传达舞蹈内容。歌词完毕，舞者聚集起来直面观众，撒开衫袖右脚踏点起舞。然后叫一声“勒似”统一步法，时而向前复而后退作抬脚甩手“行进踏点”步，神情潇洒、悠然、大方；时而向左复而向右踏点转圈，不时拂袖转动手腕，作拖步施礼动作。最后脚下发出踢踏节奏音响，表现人们欢快愉悦的精神风貌。

　　囊玛的舞蹈是从堆谐中借鉴变化而来，其这方面的特点很明显。尽管它的舞蹈动作比较简单，多抬脚、甩手、踏点步，但华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅、富有时代审美情趣。

　　果卓——锅庄舞

　　“果卓”即人们常言的锅庄。

　　果卓流行于昌都、甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃广大藏区。以昌都、那曲等地尤为盛行。

　　清人李心衡所著《金川琐记》中称，藏民“俗喜跳锅庄嘉会”，其舞蹈形态是“男女纷沓，连臂踏歌”、“携手成圈，腾足于空……”。锅庄舞除礼赞寺院、活佛之外，更多的是寄物言情描绘山川景色，依恋家乡，倾吐爱情，歌颂幸福生活等。如歌词中有“雪山啊，快闪开，雄鹰要展开翅膀；森林哟，快让路，青年人要迈步狂舞……”的豪情奔放。其舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，显示了藏族人民的骠悍气质。

　　就境内而言可分为农区果卓(藏语叫“王卓”)；牧区果卓(藏语叫“仲卓”)；寺庙果卓(藏语叫“曲卓”)三种。

　　农区果卓以昌都果卓最为有名。节日、庆典、婚嫁喜庆之际，坝场上，庭院里，男女相聚，男性着肥大筒裤，有如雄鹰粗壮的毛腿，女子脱开右臂袍披于身后飘逸洒脱。男女各站一边拉手成圈分班唱和，通常由男性带头启唱，歌声嘹亮而富于穿透力，舞者和着歌声作“甩手颤踏步”沿圈走动。当唱词告一段落后，众人一齐“哑!”的一声呼吼，顿时加快节奏，撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起，控舞双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作。男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅轻舞。舞群中不时发出“哑哑”的一声呼吼，顿时加快节奏，撒开双臂侧身拧腰大蹉步跳起，控舞双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作。男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋奋飞。女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅轻舞。舞群中不时发出“哑哑”的呼叫声，催动舞蹈情绪直线升腾，在狂热气氛中尽兴而止。

　　牧区果卓盛行于藏北羌塘草原，也广泛流传在藏区半农半牧地区的雪域牧场上。

　　辽阔的藏北草原每逢过年节庆、婚嫁志喜，恭迎恭送权贵佳客，都要唱歌跳舞。尤其是夏天各地要举行一年一度的“亚吉”节，俗称赛马节。白天举行跑马射箭，表演牦牛舞、热巴舞等活动；晚上燃起篝火跳果卓，通宵达旦。牧区果卓典型动作有，胸前双绕手(象征卷羊毛圈)，脚下踏步跳跃，前顿步接左右翻身，大蹉步，跪拜跳等，不断变化组合成令人眼花缭乱的动作。男女动作一样，但男子动作大、渲泄奔放；女子动作较小，相比之下显得含蓄明快。男性起舞往往脱开上身的皮袍，双手伸开紧拉双袖，边跳边绕袖花，因而“绕袖花”成为牧民果卓舞的一大特色。

　　民间果卓舞蹈不但能产生交流情感，激发人们共同征服自然的凝聚力，还能起到模拟劳动动作传播生产技艺的作用。如果卓中有个《羊卓嘎玛林》舞，就是通过歌唱问答形式结合舞蹈动作，真实地再现劳动生产情景，教人如何将羊毛织成衣服的全过程模拟表演。

　　寺庙果卓，多出现在寺院内的宗教节日场合，《清史稿·乐志》，说这种锅庄是“司舞十人，每两人相携而舞，一服蟒袍，戴翎，挂珠，斜披黄蓝二带，交如十字。一服蓝袍，挂珠，斜披黄紫二带，交如十字……”。这正是僧人表演的礼仪果卓舞。

　　总之，果卓舞花色样式颇多，有反映劳动生活的《羊毛果卓》；有施于婚嫁喜庆的叫《吉庆果卓》(有祝贺吉祥的内容和礼节性动作)；有表现生活情趣的如兔子果卓(杂以模拟兔子跳的动作)，还有醉酒果卓(有摹仿醉汉神态，显示身体灵巧的嬉戏动作)；哑巴果卓(快板歌舞段无音乐旋律，以“嘿，嘿，嘿”的听叫声当节奏配合舞步)等等。

　　谐——弦子舞

　　“谐”在藏语中是且歌且舞之意，俗称弦子舞。弦子舞分“康谐”(康区歌舞)和“博谐”(歌舞)两种，表现了因地理区别存在的艺术风格差异。由于跳这种歌舞时多由领舞者操“白旺”(牛角琴)伴奏，故人们称它为弦子舞。

　　弦子舞起源于巴塘，广泛流传在昌都和云南、青海、四川等省的康区，其中巴塘弦子最有名气。

　　巴塘地方每逢春暖花开，喜庆节日，流行玩林卡、耍坝子，人们聚集跳歌舞弦子。通常由歌舞能手一至数人拉响牛角琴，带动众人跟随起舞。先由女子启歌，男女轮班唱合，从右向左，边唱边跳结成圆圈，“三步一踏”，顺手顺脚舞动双袖。时而圆集，时而散开，时而拖步拂袖绕圈行走。或双手叉腰颤步跳踏，或左手叉腰右臂曲伸点步转动。随着领舞者的琴弦晃动所发出的阵阵颤音，舞蹈者相应地跳出种种颤法，有如微波荡漾，心旷神怡，使人沉醉在琴音舞波之中。弦子舞的舞姿舒展圆润，线条流动感强，多模拟孔雀展翅的形态，在似与不似之间将孔雀动态融入民间舞的愉悦情绪之中。尤其该舞中的拖步、颤步、绕袖、点步转身等动作飘飘欲仙，是藏族民间舞中典型的舞袖品种。

　　弦子舞的音乐结构是一段体曲式，舞蹈也是一曲一节。速度上有慢、中、快之分，无歌曲和舞曲的对比变化之区别。它的曲词旋律流畅、节奏鲜明，带有强烈的抒情性。

　　又拉又唱又跳是弦子舞的特色。由于它有乐器伴奏，因而一节弦子舞可以间跳间歌多次反复。大量弦子舞都是即兴编词，尽兴而舞，方告结束。

　　弦子舞的代表作是《孔雀吸水》，通过歌舞问答的叙事形式来表演，一般是单人或双人出场表演，众人围圈歌唱伴和，形象逼真饶有风趣，是藏族人民祈愿吉祥的形体写照。歌词大意是：

　　美丽的孔雀从何方来?(作施步展翅的舞蹈)

　　美丽的孔雀从印度来。(作飞翔、转圈的舞蹈)

　　在它珍贵的银碗里，(作抖翅卧地的姿式)

　　飘溢着甘泉的清香。(作摇翅、叼碗、翻身的动作)

　　这个舞蹈还有杂技柔术的软功造型，又杂有戏曲躺身下腰的味道。一般地讲，巴塘弦子圆润舒展，含蓄深情；昌都弦子舞，特别是靠近云南边境的盐井弦子舞，则动作比较开放，情绪比较外露，脚下动作“三步一勾”，与果卓舞的颤步相结合代替拖步。唯独热巴艺人表演的弦子舞兼容了两者之长，前后增加了一段过门音乐，动作明快，情绪开朗，柔中见刚，动作与动作之间顿挫颤悠，常杂以旋转和翻身等技巧性动作，别有风味。

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