两相对照，孰优孰劣，不言而喻。由此也可知，以京剧为代表的讲究精细行当划分的古老戏曲，若不及时加以变革，跟上时代的发展节奏，则那种所谓的“危机”或“消亡”之说，就决不只是危言耸听了。黄梅戏的年轻、活泼和纯真，使她时刻得以汲取、学习最新、最时尚的风气，她在当代话剧及影视的影响和熏陶之下，正力求扬已所长，避已之短。随着未来影视艺术的飞速发展，黄梅戏与影视的结合日显紧密，日益融洽，超越行当的制约的表演风格必将占据主流，成为时尚。

　　演员和观众，犹如一个硬币的两个面，缺一不可。仅仅从表演的主体――演员来谈，这只是主观的一面。我们还必须从表演的客体，即表演接受的主体――观众方面来推测未来黄梅戏在表演上行当所应具有的特色。每一时代都有自己的时尚，都有不同于其他时代的独有的审美情趣和习惯。未来的年代里，人们对事物、对社会、对人类等方面的认识将是丰富多样的，对人的内心情感认识也是立体、细致的。因此，如果仅仅依靠角色行当来表现人物、框定角色，势必显得力不从心，过于简单、机械，也不符合未来社会成员的审美口味和思维定式。只有超越僵化的行当限制，以写实的、灵活的、体验人物情感的、影视化、性格化表演的方式，也许恰好能符合当时社会审美心理，从而将黄梅戏表演引入一个崭新的境地。但愿这不是一个美妙的幻想，而是不久将来的现实。这也正是今天我们在黄梅戏表演上应该努力探索，并为之追寻的目标之一。

　　2.无程式化表演

　　在戏曲表演中，唱、念、做、打（或舞）一般都形成了一定的形式，其中内蕴着戏曲表演体系的一些基本规律，这就是通常所说的程式。黄梅戏作为戏曲的一支，自然也拥有自己的程式化表演方式，只不过，由于黄梅戏的年轻，以及来自乡野的缘故，黄梅戏在表演上的条条框框、陈规旧矩较少，也以说是家底。因而，其表演中的程式亦显得少而又拙，根本无法与京、昆等大剧种那种豪华、绮丽、完整的表演程式体系相比拟。这种原本属于“先天不足”的黄梅戏，却赶上了一个很重要的发展时机，在吸取、借鉴话剧、影视表演的同时，强化了其注重学习生活、描摹生活、高于生活的传统表演特质，找到了一条比较适合自己风格的表演形式。

　　那么，进行21世纪后，未来的黄梅戏表演程式将呈现何种状态？根据黄梅戏的发展过程来看，黄梅戏的表演程式经历是的从无到有、从简单摹仿到日益丰富，但却尚未定型的发展进程。由此，我们不妨大胆地推测：黄梅戏的表演程式将是一个从无到有，再从有到无的螺旋式发展态势。只是前一个“无”和后一个“无”的内涵绝不相同，前者是简单的代名词，而后者则是一种高级阶段的形态了，那是一种极致状态，即黄梅戏的表演程式已彻底融化在演员的表演中，令人遍寻不着，却又时时见其踪影，程式化的表演与剧情的内容、音乐的节奏、观众的审美口味等严丝合缝，不露痕迹，成为“看无却有，说有看无”的形式。这里所谓的“无程式化”表演，是一种更高级形态的表演方式，它销蚀了程式的外在形式，而保留了程式的内核，将程式化表演与生活化表演最大限度地融合、统一起来，目的是为了使黄梅戏更能适合时代发展的要求，更适合未来观众的审美情趣和爱好。对于这种探索，我们在当代黄梅戏影视作品中已可寻见踪影，而在一些以黄梅戏音乐剧、风格剧等命名的黄梅戏作品中，也有意或无意中作出了有益的尝试。对此，我们不能苛求在探索中的失败或不成熟，而应给予极大的关注和支持，因为戏曲的出路和只有改革、创新、不断发展，一切因循守旧、陈陈相袭，以不变应万变的思想，对包括黄梅戏在内的所有戏的前途和发展，都是极端有害、毫无裨益的。

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