战国楚雕刻艺术的许多极有特色的代表性作品，如神奇的虎盆座飞凤、谲怪的“镇墓兽”雕刻（图3，信阳长台关出土“镇墓兽”），形态轻盈优美的虎座凤座鼓，各种形式的雕刻座屏（图4，双龙座屏）、写实的木雕鹿、具有抽象意味的木雕辟邪和幡蛇樽以及各种状态形象的漆盒等等，代表着楚雕刻艺术成就，以及楚人在运用雕刻艺术形式时所表现出来的一些审美意识。

    春秋战国时期的青铜雕塑作品一般均为各种青铜器物的附饰，如攀附兽或作为器耳、器首、器足的各种动物形象雕塑；也有用作大型器物的支架、底座或附件，如曾侯乙墓编钟架铜人、虎形挂钩、编磐架立兽、蟠龙建鼓座（见图5，蟠龙建鼓座）等。而较少如曾侯乙墓所出《鹿角立鹤》那样独立的青铜雕塑作品。这些作为器物附饰或支架、底座、附件的青铜雕塑大都具有相对独立的艺术欣赏价值，可以看出设计者在考虑到它们作为附饰与附件的特殊功能，注意到它们与器物之总体艺术风格相统一的同时，是把它们当作一件独立的艺术品来创作的。因而这些作品往往体现出战国楚人对雕塑这一艺术样式的浓烈兴味。

    概略言之，楚国造型艺术有以下一些特色：

    人神交融的浪漫意境。楚人相信，灵魂是永生的，死只是灵魂脱离了躯壳，进入了另一个世界。山川、草木、鸟兽等等亦皆有灵。

    楚艺术形象中的动物、植物以及自然现象大都是变态的、抽象的，这均与神话有联系。例如风是楚艺术品囤材中较多的形象，它是鸟类，但不是现实中咱、鸟，而是神话中的鸟。1949年湖南长沙楚墓出士的《人物龙凤帛画》中的龙、风就是导引灵魂升天的动物。木雕镇墓兽为楚墓常见的出土物，这种艺术品形状怪异，头插鹿角，口吐长舌，似龙非龙，似虎非虎，莫可名之。

    飘逸、流畅的动态美感。楚艺术十分强调曲线、弧线，具有一种运动的态势，例如青铜器中的升鼎，楚人按照自己的审美观将中原的鼎加以改创，把直耳改为撇耳，器腹加以束腰，蹄足增添了兽面纹，鼎周并附上数只爬兽。化静为动，化严肃为轻盈，以柔美的线条，改变了原来给人以压抑之感的礼器氛围。动态美在漆画、刺绣艺术上表现得更为洒脱。那些云纹、气象纹和动物造型，既奔放又多样。如漆画常见的云纹就有十几种形态，有的如云海滚滚，有的像秋天的流云、阵云，有的像朵朵的飘云。这些回旋卷曲的纹饰，难以捉摸，给人一种飘逸之感。

    楚地出士漆器最多。楚人所以喜爱漆器，主要是漆器适宜于表现丰富而绚丽的色彩，并且经久不变。这是当时其他质地的器物难以比拟的。据统计，已出士的先秦漆器有红、黑、黄、白、绿、蓝、紫、褐、金、银、桔红、海蓝、暗红等色。如透雕座屏彩绘，就运用了红、绿、黑、金、银等数种漆色。在楚漆器中，运用最多的是黑、红两色，常以这两种颜色为基调。因为黑、红两色对比鲜明、强烈，典雅不俗，如果再加上描金，就更显得华贵富丽了。

    丝织物和刺绣也适宜于表现艳丽的色彩。楚墓出土的丝织品颜色有红、黄、绿、蓝、紫、棕、褐、黑及藕色等。可见，楚人对色彩强烈的爱好，也推动了古代染色工艺的发展。丝绸是服饰的材料，而服饰最能体现人的爱美心理，五颜六色的丝织品，更能满足楚人对色彩的欲求。刺绣的色彩更复杂，有红、绿、蓝、棕、黄、褐、黄、金黄、深红、朱红、桔红、草绿等等。

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