读有情天地，听无声黑白(九)一白一黑一天地。
    黑白二字在中华文化的书法、绘画、立象(太极)等方面，被运用的淋漓尽至，出神入化。白纸黑字，不仅墨分五色，刚柔、浓淡、燥湿，尽展宇宙人间万象，抒地势坤承载万物之德。而且通常被作为“底”背景用的“白”，在文化艺术里更几乎是无所不能的。那用处可不仅是“计白当黑”那么简单。
    其原因大概是
    1，“白”与人的生命、生存、生活的关系至为密切。由于太阳的向背、阴阳，“白”构成宇宙、人生主要的一半。白天、黑夜把人的生命分作两半，白旦，人的新陈代谢加快，生存劳动加强，生活节奏加速，创造力出新。人们希望止住或追上太阳，多留些“白”，多干点活；而夜晚，黑甜一梦，养精蓄锐，基础代谢，生命活动放慢。所以黑白相比，人们更偏爱“白”。宇宙之半，白为阳，为天；黑为阴，为地。天遥地远，同为无限之象。不同其它杂色物象。《淮南子.原道训》谓：所谓天者，纯粹朴素，质直皓白，未始有也杂糅者也。
    2，“白”与道家哲学美学的“无”“道”“素”“朴”有相类之处。老子】曰：“知其白，守其黑，为天下式。”这是古代道家所谓‘和光同尘’的处世态度。”而在艺事上，白作为始基，一张白纸可画最新最美的画；白手起家，为开创万物之首。运动发展过程之终，观其复则“恰如食尽飞鸟各投林，剩一片白茫茫大地到也干净。”故“虚室生白”呀，“白云观”哪，喜其朦胧缥缈意境。
    3，牛顿1672年提出：白色由七色光合成。故白为众色之合、为众色统一之基调。
    美国格式塔美学家阿恩海姆认为：“白色本身有独特的两重性，一方面，它是一种最圆满状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏彩色，从而也是缺乏生活之多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”这多象中国人对“白”的说法和用法。
   《淮南子.原道训》谓：“色者，白立而五色成矣”。在现实与艺术中，白的作用可谓大矣：
    1，可表示光线：密云中一线白，可代表日、月之光；
    2，可表示远：远山无树、远水无波、远人无目，空白可表达时空距离远。
    时、空遥远的神韵美的效果，很可能是一种通过牺牲结构的清晰性，而逐渐获得简约美的过程。因为远距离，使知觉作用过程摆脱了外在剌激物的限制，仅仅按照自己的简化趋势自由地展开，呈现出意象中简约美的效果。眼睛从被观看的物体中接受到的刺激很清晰时，它就不容易被改造成简单的形状。反之，每当刺激力量很微弱时，简化的趋势就会极其显明的表现出来。使对象发生分离的方式，就成为简化的重要手段。阿恩海姆的这些研究成果，似可作为距离产生美的视觉心理解释。

    3，可作政治概念：一唱雄鸡天下白，光明，为世间之“正”；白色恐怖，黑暗，为世间之邪；
    4可表示轻蔑，“垂青”的反面就是阮藉的青“白”眼；
    5，可表示精神，北齐杨子华画马令人“夜听蹄啮长鸣，如索水草”，不用看体势，就双眸中那两点白，精光四射，已够令人惊疑的了；
    6，可传达力道，西汉漆棺彩绘云气异兽图，黄白光旋转天地；书法中“飞白”，颜真卿《刘中使帖》中的“耳”及蔡襄《尺牍帖》中“耳”字的长竖，都豪气贯胸。我在网上看到厉敬玉先生一幅《龙》字督炼天地，其飞白用法，有逾古人。
    7，能表达无限广廓宇宙天地，如马(远)一角、夏(圭)半边的画；及“计白当黑”的书法。黑、白意为对立统一、彼此和谐。书法源自黑的线条，也源自白的空间，是由黑线和空白共同谱奏的。笪重光讲“巧妙在于布白”（《书筏》）。美学家宗白华提得更高、更根本，他在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不复是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤氲气韵，真如我们目睹的山川真景。”（《论中西画法的渊源与基础》）“（空白）乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”空白乃万事万物包括生命生成、运动、发展之所，书、画生命流动之美，亦赖之以生。
    8，能传达花魂月梦人心：石涛《题白梅花图》：“白到疑似梦，月来倚枕静如空”
    9，能表达老年特征：白发、白眉；
    10，表示吉祥：《易.贲》“上九，白贲，无咎”。王弼注“以白为饰，而无患优，得志者也。”
    11，表示丧事：红白喜事，传统丧服；
    12，代表贫穷：一穷二白，“天寒白屋贫”；
    13，表高洁：干青云而直上，度白雪以方洁；
    14，晴空，长空，无限之宇宙：李贺：《平城下》：“塞长连白空，遥见汉旗红。”王琦汇解：“白空，塞外空旷之色，与天相连接之状。” 如《管子・心术上》所谓“天之道，虚其无形”是也。白与黑实际上就是古典哲学中的虚与实。虚实相生，反映着中国人的宇宙观。虚，即道家之为“道”，儒家之为“天”。
    15，表示心灵的空明虚寂：《庄子.人世间》谓：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。……夫徇耳目内通而外于心知，鬼神将来舍，而况人乎！”这里的“白”，所指其实是人的潜意识阈内；
    16，白色也称“素”，孔子所谓“绘事后素”，郑玄解释谓：“绘画，文也。凡绘画先布众色，然后以素分布其间以成其文。喻美女虽有倩盼美质，亦须礼以成之。”孔安国谓：“以素喻礼。”唐张仲素《绘事后素赋》谓：“绘画之事，彰施于文。表其能，故散彩而设；杂其晕，故后素而分。”二说皆同于春秋末齐国之《考工记》“绘画之事后素功。”
    而到宋之朱熹则另作新说。谓：“后素，后于素也……谓先以粉地为质，，而后施五彩，犹人有美质，然后可加文饰。”结论虽差不多，然对《考工记》理解却不同了。一为后素而分，一为先素为地。结合子夏“礼后乎？”之问，对于“礼”就有了两种理解。朱熹认为，礼并非根本，“礼必以忠信为质，犹绘事必以粉素为先。”此粉素不谓礼，乃指礼后之忠信。全不同于“以素喻礼“之汉魏古说。郑玄、何晏们以“礼”为本，是孔子以前郑子产古说，朱熹仁内礼外乃儒家正统。值得注意的是朱熹这样两句话：“礼后乎？可谓能继其志矣。非得之言意之表(外)者能之乎？商、赐可与言诗者以此，若夫玩心于章句之末，则其为诗也固而已矣。”于倩盼、言意之外求美，朱熹这话，可就有点诗论的理论水平了。
    引注：
    黄宾虹老人于1948年8月15日在上海美术茶会上，作了《国画之民学》的演讲。其中说：“孔子所说的‘绘事后素’，也是讲绘画方法的。宋人解释为先有素而后有绘，以为彩色还在素绢之后。这也是一种误解。实际上那时代有色的绢居多，而且没有纯白色的绢，后来直到唐代，纸都还是淡黄色。‘绘事后素’的意思，乃是先绘彩色，然后再加上一种白粉，这和西洋画法相同，日本画也是如此。”
    从出土的有关情况来看，就是两汉时代的绘画，也大多绘于帛绢之上。盖古无漂白工艺，故帛绢皆有色也。用墨着色于色帛或色绢之上，色彩与底色会有冲突，难于统一，所以绘画事毕，用白色染其色帛或色绢，使“素为绚丽而增灿烂之光彩”也。又从故宫及其它博物馆修复古画的情况得知，色绢上画的背景，往往以白粉掩之，使画面更为绚丽。
    中华艺术本象起于黑白(阴阳)，书法、国画、太极图成于黑白，天地、是非、正邪喻于黑白，岂可不谓之一黑一白一天地乎？
    最近cctv4文艺栏目标志的变化，很能说明一白一黑一世界这个题目。原先只是一滴黑墨汁滴入一碗白水中，扩散成一片云烟，慢慢散开。引人悬疑遐思。最近不知哪天，突然变成了宇宙生成图：散开的云气，飞驰交变，云龙变幻，地上衍生出孙猴儿般的中国功夫小子；云中穿出飞天般的航天器。而且公然揭破老底般的渗出：“从无形到有形，从有界到无疆”两行大字。用以秒计算的短暂录象，衍绎了华夏三千年以上气化生成宇宙万物模式。《管子．醒云》f：“凡物之精，此则为生，下生五谷，上为列星，流于天地之间，谓之鬼神……有t生，ot死。”宇宙万物都是阴阳二气所生。《易经》与《老子》都是这样认为的。《易系辞上》里面有“一阴一阳之谓道” 《黄帝内经》也说：“一阴一阳为之道”；《老子》谓“道生一，一生二，二生三，三生万物。”
    一滴墨汁，一碗白水。一黑一白一世界；一阴一阳象本原。央视某栏月题头，就以此演化了气化生成宇宙万物模式图。
   “从无形到有形，从有界到无疆”，是艺术及传媒共同特征。万能的高科技：电视、电脑、手机之类，掌控了人类的精神生活，包括艺术。电脑的虚拟世界，凝聚了时空，消除了事物存在的古今与空间距离。解构了艺术神韵的距离美。青莲的“客散青天月”，老杜的“今夜~州月”，东坡的“千里共婵娟”，而今只需手指一点键盘，咔嚓一响，就可与朋友、妻儿、兄弟面对面聊上半个钟头。消解了游子思乡、柳岸送别的传统主题的情韵。“千里之外”，“无声黑白”，已不再是时空距离，而是情感距离。我小外孙女教我上网之后，墙上那幅手书联：一杯清茶，山高水远；半晌闲话，地老天荒。就暗然失色，提不起今古韵致。万能的主(高科技)啊，我究竟该赞颂现实中把月球还原成一个石蛋蛋，还是该抱怨你粉碎了我心中那位灵性深情的嫦娥？“神韵”中阴阳不测的“神”，被不断解体；然而“韵者，和也”的“韵”，似正方兴未艾。天地间的黑白、有无，还将在美与审美的人天和谐中，被深入探究与感悟。其目的在于，以求以美的规律，指导人类的未来。

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