它是宋代文学家中写的一篇较早的赋。散文赋是在古赋的基础上，吸取了散文因素而形成的一种新的赋体。它的形式是赋，而实质是散文。关于散文赋在形式上的特点，在苏轼的《前赤壁赋》中作了介绍，如在结构上的主客问答，抑客扬主；语言上骈散结合，韵脚并不一定全在句末。

　　《秋声赋》可以说是宋代散文赋中的典范作品。它那对无声秋风的动人描绘，它那严密而自然的构思，它那新颖而独特的立意，都给我们留下十分难忘的印象。

　　文章可作这样的划分：

　　开头几句“欧阳子夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：‘异哉’？”是全文的引子部分。

　　从“初淅沥以萧飒”到“其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”这一部分是状（描写）秋声。

　　从“夫秋，刑官也”到“物过盛而当杀”。这部分是説秋义。

　　从“嗟夫！草木无情，有时飘零”到“亦何恨乎秋声”。这部分是抒秋情，秋天之情思。

　　最后一个自然段，是全文的尾声部分。

　　下面逐段讲解，先看引子：

　　“欧阳子”，为什么不称呼“我”？这是辞赋中的一种特殊用法，如在《前赤壁赋》中苏轼自称“苏子”。欧阳子，欧阳修的自称。“夜读书”，夜晚读书。交代了本文写秋声的具体环境。这种环境的交代，为全篇文章的展开，即描写、议论、抒情，创造了一种安静的气氛。作者是在夜深人静、埋头读书的情况下，听到秋声的。我们可以设想，若不是夜晚读书，而是在白天，那整篇文章的环境气氛就不同了。“方夜读书”，正当深夜读书的时候。“方”字説明秋声到来的时候，是完全出乎作者的意料，是突如其来的，所以才特别引人注目，耸人听闻。“有声自西南来”，这里不是説什么声音，只说从西南方来，这是暗合秋声。因秋风多是从西南方向来的。作者听到这种声音以后，反映如何呢？这里写了一个心理变化过程，作者先是“闻”，后是“听”，在闻与听之间用了一个表心理状态的形容词“悚然”，即受惊的样子。“闻、惊”本是同义词，都可解为“听”，但作者为什么要用两个词来表达呢？因用在篇章里，这两个词所表现的意义略有不同，角度也不完全一样。“闻”在课文中是不自觉地、被动地听见；而“听”是自觉地、主动地去听，去探寻这种声音的来历。由于作者是突然听到的，心里感到惊惧，所以发出了“异哉”，“奇怪呀”这一声惊叹。那他究竟听到了什么样的声音？由“异哉”这个惊叹而引起——文章进入对具体秋声的描摹、渲染。

　　第二部分，状秋声。对秋声作具体的描摹、渲染。描写秋声部分，分两步来写：

　　第一步，先用具体的比喻，对秋声进行直接的描摹。“初淅沥以萧飒”到“声在树间”。大家知道秋声是一种无形的东西，要表现它，则可以用有声写无声，以声写声的方法，即用其它事物的声音来表现秋声。怎样以声写声呢？作者连用了三个比喻，第一个比喻是：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。”前两句是暗喻，比喻的对象没有点明，到后两句才点明了。“淅沥”、“砰湃”是波涛之声。这两句前面分别加了一个副词“初、忽”，为什么要这样来表达此意呢？“初”表声音刚刚被听到时的情形；“忽”表忽然到来的情形。这两个副词的连用，则展示了秋声的到来是有一个过程的。这是一个自远而近，自弱而强，自隐而显的过程。“隐”，説明声音很隐蔽；“显”，指声音非常明显。雨的淅沥之声，比较轻、弱、隐；到“萧飒”加上风声，风雨交加了，声音就比较近、比较强，比较明显了。到像波涛一样奔腾砰湃，那就更加明显了。风雨如波涛，在后两句点明了，即波涛夜惊，风雨骤至。“夜惊”、“骤至”用在这里起什么作用？作者强调了声音来时非常突然，是突如其来，这就一下子打破了夜读书时的宁静环境和气氛，显得声音到来时是惊心动魄的。用波涛声、风雨声来比喻秋声，既有具体的声响，又有惊人的气势，一下子就把读者抓住了。

　　第二个比喻是从第一个比喻引申出来的，这两个比喻是相关的。“其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣”。作者设想，像这种波涛声、风雨声接触到外物时，很像金属东西相互碰撞，发出鏦鏦铮铮的鸣响。这还是一种听觉的形象。鏦鏦铮铮这组象声词，用来直接描写金属的碰击声，能对人的听觉器官发生强烈的刺激。我们若将其写成“其触于物也，金铁皆鸣”，就没了“鏦鏦铮铮”这样的具体感受，那效果就大减了。

　　第三个比喻又是从第二个比喻引申出来的。“又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”作者从金属相互碰击的声音，又设想到这种鏦鏦铮铮的鸣响，很像军队在夜行军时的情况。这里写的是夜行军的场面，沙沙的脚步声、盔甲兵器的噹噹声，战马前进时的得得声。这几种声音交织在一起，就把听觉形象转化成了视觉形象，由可闻变成了可见的东西，从而使读者从夜间行军的场面声势中去具体感受到秋声的声势、力量。

　　这三个比喻都是以声写声，而它们之间又不是孤立的。前面提到由一个比喻引申出另一个比喻，这是一种由此及彼的联想。通过由此及彼的联想，表现了作者那种丰富的想象力；把无形的秋声，赋予了具体可感的形象了。正因秋声有了具体的形象，所以作者听到秋声以后就对童子説：“此何声也？汝出视之。”作者不説听，而説视（看的意思）。童子回答説：“星月蛟洁，明河在天，四无人声，声在树间”。前三句是説秋夜的景色，是一幅静景，所谓万籁寂静的景象。这三句是为了突出第四句“声在树间”。“声在树间”是一幅动景。作者是拿前面的静景来衬托这里的动景。写树叶、树枝经过秋风的冲击，而发出沙沙的响动声。这种声音正是风在树中间流窜的形迹。形迹可以看得见，所以说视。前人对这几句评注説 “借视陪闻”。即用视觉的形象来陪衬听觉的形象。这可见作者笔下的可感形象。

　　以上是作者描写秋声的第一步，是对秋声进行直接描摹，主要是通过三个比喻来达到的。

　　第二步，是用与秋有关的事物来间接的渲染秋声。从“余曰：噫戏，悲哉”到“乃一气之余烈。”

　　“噫戏，悲哉！此秋声也，胡为乎来哉？”这是用一种惊怪、嗟叹的口气来点明秋声，从而来领起下面的铺陈。“此秋声也”是回答上文的“此何声也”。一问一答，简明醒目，同时又点题，引人瞩目。接着作者围绕着秋声来铺陈秋的种种状态：

　　“盖夫秋之状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥”。“秋色”是惨淡的，“秋容”是清明的，“秋气”是栗冽的，“秋意”是萧条的。但这里的四个形容词本身缺乏一种形象性，其意比较概括。所以作者在每个形容词的后面都加了一个四字句，以此勾勒出一个形象的画面：作者所説的“惨淡”形象是个什么样？即“烟霏云敛”；你要知道秋容的“清明”吗？即“天高日晶”；描写“栗冽”作者用“砭人肌骨”的画面；描写秋意的“萧条”，作者用了“山川寂寥”的画面。通过这样一些具体形象画面的展现，就使得无形之秋，秋意、秋气、秋色变成了有形之秋。这就突出了秋声的种种特征。但这四个方面的铺陈，只是一种陪衬，是宾。“秋声”才是作者要主要表现的对象，秋声才是主。宾是来陪衬主的。所以经陪衬之后，作者写到：“故其为声也，凄凄切切，呼号奋发”。因前面对秋声的描摹已很具体了，故这里写的很概括。

　　这一节是用铺陈来间接渲染秋声的手法，不是正面直接写秋声的，而是通过四围事物来渲染它，突出它。这样渲染，究竟围绕着一个什么样的目的？主要是为了表现秋的威力。表秋威力又是为什么？是要通过秋声来表达思想意义。这思想意义又何在呢？作者写到：“丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”前两句是写春夏的景色，接着才写秋的景色，写秋景之前，先写春秋之景。这样写似乎离开了写秋，这种写法古人称之为“宕开一笔”，就是“离”的写法。越是将春夏之景写得可爱悦目，就越显秋景之衰败凄凉。“草拂之而色变，木遭之而叶脱”，这就回到了本题。这就是“离”了以后“合”的写法。一离一合，就突出了秋天使草木“摧败零落”的摧残万物的威力。这就是作者对秋声作间接渲染所要达到的目的。所以清人郭珙评论说（《古文评注》）“秋声本无可写，却借其色、其容、其气、其意引出其声，一种感慨苍凉之致，凄然欲绝。”秋天摧残万物，使草木凋零，山河变色，这是历代文人悲秋、恨秋的原因，种种感慨苍凉，有凄然欲绝之感，即由此而生了。

　　下面，作者围绕着“乃一气之余烈”，即秋之威力，再进行铺陈，即陈说秋义，关于秋天之含义。这部分是全篇比较难懂的部分。

　　古人头脑里有“天与人”、“自然与社会”相互感应的观念。他们认为自然界的种种现象和社会生活、人的意识是一一对应的。“秋”是自然季节，它可以和官职、阴阳五行、音乐相配属。所以作者写道：“夫秋，刑官也”。古代掌管刑法的官吏叫司寇，与秋季相配，又叫秋官。因春夏两季属阳，秋冬两季属阴，秋季与阴气相配，所以说“于时为阴”。“又兵象也”，因古人用兵打仗，多选在秋季，所以秋季又是用兵的象征。“于行为金”，行即五行，指金、木、水、火、土。这是古人关于生出万物的五种元素，而秋在五行中是与“金”相配的。所以秋风又叫“金风”、“金秋”。这样一一说明秋天的配属关系有什么意义呢？因为惩罚罪犯、讨伐敌人都与秋季有关，秋季就代表了天地间一种摧残万物的正义力量。所以说“是谓天地之义气，常以肃杀而为心。”“义气”，正义之气。惩处罪犯、讨伐敌人是为维护正义、替天行道，所以“肃杀”就是严厉惩罚的意思。“为心”，为核心，为宗旨。秋天作为一种正义的力量，它就是以严厉惩罚、摧残万物为宗旨的。“天之于物，春生秋实”，上天对自然界的生物做了这样的安排：春季是生长的季节，秋季是结果实的季节。下面説秋季与音律的配属关系。古人有五音和十二律的说法，五音指宫、尚、角、徵、羽。秋季正好与五音中的商声相配。十二律指黄钟（c）、大吕（﹟c）、太簇（d）、夹钟（﹟d）、姑洗（E）、中吕（F）、蕤宾（﹟F）、林钟（G）、夷则（﹟G）、南吕（A）、无射（﹟A）、应钟（b）（十二个半音阶的名称）。其中六个单数为律；六个双数为吕。六律、六吕合起来统称“律吕”，也叫“十二律”。其中夷则（﹟G）与秋季七月相配，所以说“夷则为七月之律”。以上几句，一会儿说“春生秋实”，一会儿又以秋季与音律相配，它说明什么意思呢？作者是从秋天是结果的季节来陈述收获的，来展示下面的“物既老”和“物过盛”的意思。又从音律的商声、夷则，通过古代解释字义时，常用声训和义训的方法，用声来解释字义，用同义来解释字义，故将“商”解成悲伤的“伤”，将“夷”字解成它的同义词“戮”，从而转成“悲伤”和“当杀”的意思，进而得出“説秋义”的结论，“物既老而悲伤”、“物过盛而当杀”。因秋季是万物成熟衰老的季节，所以容易引起人们的悲伤；秋季又是万物丰收过盛的季节，所以就要受到杀戮摧残。这就是作者所要説的秋义——秋天的含义。从内容上说，这段铺陈非常牵强附会，纯粹是荒诞无稽的东西。但作者之所以要这样层层转接，多方的比附，是想引出与本文中心思想有关的结论，那就是“物既老而悲伤”、“物过盛而当杀”这两句。这段文字尽管牵强，但不是可有可无的。

　　以上所写的秋声是有声之秋，是人可以感受到的秋天，也就是自然界的秋天。自然界的秋天的威力会摧残草木。文章写到这里，作者用“嗟夫”一声长叹引起，转入文章的最后部分，“抒秋情”的部分：

　　“草木无情，有时飘零”。这八个字收束了上文。“无情”是説草木是没有情感的植物。“有时”，是説草木的飘零、凋残是有季节性的，一岁一枯荣，来年春风一吹，草木又复苏了。这里的“无情”和“有时”已暗含文章的意思转折了，要从“草木”转到人类了。接下去“人为动物，惟物之灵”。说人是动物，而且是万物之灵。“惟”，是。这里显然是拿草木与人对比。草木无情，可人却有感情、有思想。草木的飘零是一时的，人却是青春一去永不复返了。这样从物转到人，从自然界的有声之秋转到人生的无声之秋。人的一生既要受到外界的摧残，“百忧感其心，万事劳其形。有动乎中，必摇其精。”长期的操劳奔波，足以使人从形体到心志受到磨难，这样必然会消耗人的精神。按庄子的説法，人只有清净无为，不使形体疲劳，精神消耗，方能长生不老。有外界的干扰、摧残，就会衰老的快。不仅如此，人们有时还会受到自身的摧残，“而况思其力所不及，忧其智之所不能”。自己的能力、才智都达不到的事，都要去思、去忧，这就是我们平时所説的“非分之想”。这不切实际的想法，主要是指功名富贵的东西。由于人们拼命地追求功名富贵，衰老就来得更快。“宜其渥然丹者为稿木，黟然黑者为星星。”“渥然丹者”，是指人青春焕发的样子。“黟然黑者”，是指面容枯稿，头发斑白，这是一幅老态的模样。“宜”，理所当然。这两句説，理所当然的原来红润的面容变得枯稿憔悴，原来满头黑发变得斑白星星。人没有金石之地，怎么能和“一岁一枯荣”的草木来相比呢？“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”。人怎么能用并非金属、石头的体质，想同一岁一枯荣的草木竞争生命力呢？这两句将物与人对比，就回映了上文的“草木无情，有时飘零；人为动物，惟物之灵。”前面是暗说，这里是明说。到这里我们就理解了作者意图之所在了。前半篇写有声之秋对草木的摧残，正是为了后半篇，写无声之秋对人的摧残。“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声。”“谁为之戕贼”是句含蓄的説法，意思是人们的自我戕杀，自我摧残，那么又何必去恨秋、悲秋呢？换句话说，想想是谁的伤害造成这种情况（朱颜变枯，乌发变白），为什么去为自然界的有声之秋而感伤、痛恨呢？这是六一居士写这篇赋之本意，也就是中心思想，就是要人们不要去恨秋、悲秋！应该自悲、自恨。清人郭珙説：这段从物的摧败零落转到人身上来，説人自撞而老，就像草木,自荣而枯。但草木是无情之物，时候到了它就飘零了，来春还会复苏。人的忧疾自我戕贼，就无时非秋，所以老年就来得快了，这是作赋的本意。

　　文章最后的尾声写“童子莫对，垂头而睡。” 因文章前半部分有欧阳子与童子的一问一答，在这里文章结束时需作一交代。但更重要的是这两句又创造了一种宁静的气氛。这种气氛与开始欧阳子夜读书的环境、气氛是完全一致的，相当和谐。所以文章这样结束，就使全篇有了一个统一、完整的意境。这种统一、完整的意境是一篇文章的魅力之所在。这种宁静突出了“虫声”和作者的“叹息声”。虫声也是一种秋声，与文章开头“闻有声自西南来者” 遥相互应，仍旧没有离开该赋写“秋声”这一特定的题目。这结尾余音袅绕，发人深省。有一种文尽意不尽的效果。纵观全篇，我认为有三个特点值得总结：

　　一、巧于立意（确定文章的中心思想）

　　古代文人写秋声的作品可谓“汗牛充栋”，相当之多。他们都从“秋之为言，愁也”（《礼记·乡饮酒义》）这个传统意识出发，“秋”总与“愁”相关；或者因为物候的变化，产生了离愁别恨之情；或者由于季节的更迭，产生年华易逝之感，如宋玉的《九辩》、潘岳的《秋兴赋》。这些作品的立意大多没超过悲秋、恨秋的范围。欧阳修的《秋声赋》却一反前人的常情，他选择了一个全新的角度来立意，确定它的中心思想。他提出：人们大可不必叹秋、悲秋，而应自悲、自恨，应反躬自省，自我反省。这个立意确实有新意，是作者从长期政治生活里提炼出来的。欧阳修有志于政治革新，曾积极参加范仲淹等人发起的庆历新政，因而受到保守势力的诬陷，先后两次贬官外任。由于经历坎坷，由于对国事的忧虑，对小人的愤恨，他过早的衰老，而且对仕途名利也已看透了。

　　《秋声赋》这篇文章写于宋仁宗嘉佑四年（1059）。这年欧阳修已53岁，步入晚年。尽管这一时期他渐入顺境，受到朝廷重用，在写该文的前一年结束了长达九年之久的贬官生活，回到京城加龙图阁大学士，权任开封府。后几年也步步高升，地位显赫，但意志却越来越消沉。由于他看透了世事，淡于名利，所以在本文中告诫人们不要“思其力所不及，忧其智之所不能”。不要追名逐利自我摧残。这反映了他内心不平与清醒的一面。但另外一面“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”。却很感慨，又抱着与世无争，知足保命的消极成分。这是对本文中心思想的基本看法。

　　二、善于铺陈（紧扣“声”字来写）

　　《秋声赋》继承了古代赋的铺陈特点，表现了作者的精细观察力、丰富想象力和卓越的艺术表现才能。全文紧扣“声”字来写，写秋声有三种角度。秋声本是没有形迹，不可触摸的东西，怎样加以表现，从哪个角度来写？

　　1、运用多重比喻，对秋声作直接的描摹，而且这几个比喻都不是作静态的描写，而是由此及彼，连贯而下的有机结合，展示了秋声夜至的动态画面。如果只是孤立地描摹秋声，那形象就不免单薄了。

　　2、换个角度，进一步间接渲染的手法，铺陈秋色、秋容、秋气、秋意。用非常精炼的语言，勾画了四幅既形象又概括的画面，以此来显示有声之秋的特征，大大充实了有声之秋的内涵。

　　3、说秋义。纯粹议论，难免枯燥。但作者妙笔生花，竟能把抽象的秋义说得煞有介事，具有如此丰富的内容，而且都紧扣“肃杀”、“悲凉”的含义。这是难能可贵的。

　　三、精于构思（指文章结构）

　　这篇文章篇幅短小，写的非常曲折、完整。全文以有声之秋与无声之秋对比，作为结构的基本框架。前半篇写自然界的有声之秋，后半篇写社会人生的无声之秋。文章开头部分交代环境，制造气氛，以夜的宁静衬托秋声的惊心动魄。接着从闻到听，写作者听到秋声时微妙的心理变化。在“噫戏，悲哉”一声惊叹之后，引出对秋声作多方面的描摹，这就为下面铺陈有声之秋作了充分准备。为了避免铺陈的平凡，故意制造曲折，借童子发问“此何声也”之后，又戞然而止，不让童子正面回答。这就给下文铺陈让开了文路，提供了驰骋笔墨的广阔空间。古人指出这一结构布局是“借童子著波”（曲折意）。下面“此秋声也”，照应了上文与题目。然后作者紧扣文题，层层铺写，步步拓展，由状秋声到说秋义，再到抒秋情；从有声之秋转到无声之秋，从自然界转到社会人生，一直到篇末得出结论。行文中既注意上下行文的转接，又注意一气贯穿。文章从开头“夜闻秋声”起，到“夜闻虫声”止。这统一的意境气氛，就形成了完整的艺术体。

　　本文描摹的秋声凄切悲凉，所描绘的秋景肃杀寂寥，为什么能够表达出一种“自足自安”的思想，与一般的悲秋作品迥然不同？这是由于作者巧于立意、精心安排结构的结果。作者虽然在文章的前半篇极写自然界的秋声凄切悲凉，秋景肃杀寂寥，但其目的不是宣传悲秋，而是通过层层转折，引出无声之秋对人的戕害，从而叫人们不要忧心劳形，自我戕贼，宣扬的却是一种“自足自安”的思想。故与一般的悲秋作品不同。

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