蒙娜丽莎，她是谁？不就是列奥纳多·达·芬奇那幅尽人皆知的名画吗？如果再多点了解，似乎是文艺复兴时期一位佛罗伦萨商人之妻，有人说是另一位贵族夫人，也有人说这是芬奇的自画像……还有种说法：达·芬奇画了两幅蒙娜丽莎肖像。

　　我们熟悉的《蒙娜丽莎》藏于卢浮宫，另外一幅因居住在伦敦艾尔沃斯的收藏家休·布莱克于1913年收购而得名为《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。美国两位艺术史论家，让-皮埃尔·伊斯鲍茨和克里斯托弗·希斯·布朗，他们合作撰写的《蒙娜丽莎传奇：新发现破解终极谜团》（陈薇薇译，三联书店）一书，正是对传说中两大版本“蒙娜丽莎”的专项研究。

　　作者认同蒙娜丽莎原型是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·焦孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼。这个结论的得出，主要是因为列奥纳多的友人韦斯普奇在1503年8月的日记里提及画家正在创作丽莎的肖像。这也是艺术界得到较多认可的蒙娜丽莎原型的主要证据。

　　焦孔多及其家族的活动，与佛罗伦萨的形势和美第奇家族的命运融合，并且和芬奇个人与佛罗伦萨当权者以及米兰公爵斯福尔扎的交际，不断切换展开。芬奇在1503年接受了焦孔多的委托，卢浮宫版成像时间很晚，固然和跌宕流离的局势有关，也和芬奇出了名的“拖延症”个性有关，这位艺术家的自我要求向来严苛，拖上十几年才完成委托作品于他并非个例，未完成的尚很多，时间的宽裕确够画上几幅了，但这仅是常情，不足为据。

　　卢浮宫版已得公认，毋庸置疑。关键是，艾尔沃思版是否真的也是大师亲绘？

　　两个版本的蒙娜丽莎都是半身像，双手自然交叉搁在腹部，双眼直视观者，构图、场景和人物神态、服饰的相似之处，一目了然。当然，这不能排除他人摹本的可能性。作者说，卢浮宫版绘于1507-1516年，艾尔沃斯版绘于1503-1507年。根据颜料、画框等分析检测结果，证明艾尔沃斯版确系16世纪初期的作品，得到了现代技术的支撑。专家的论证进一步缩小了范围，艾尔沃斯版的笔触显示出左撇子风格，符合达·芬奇的生理特征。

　　时间点的确定还与拉斐尔1504年的《年轻女子速写》有关。这幅画无论从构图、背景还是人物姿态、服饰，都神似艾尔沃斯版《蒙娜丽莎》。这个版本的模特年轻漂亮，符合文本记载中的丽莎形象，拉斐尔当时刚拜访过芬奇，可能看过肖像，因而得到启发。另外，两画模特身后的同一位置都绘有立柱，而卢浮宫版是没有立柱的。

　　卢浮宫版的蒙娜丽莎年纪较长，眼神略沧桑，嘴角的微笑难以捉摸。作者说《蒙娜丽莎》的寓意是“天使报喜”，描绘了圣母得知自己感孕将生，对耶稣的命运和世人的未来产生悲悯的复杂心境。这也表明文艺复兴时期人文主义思潮的抬头。女性正面肖像画的广泛出现，正是女性地位提高的一个表现，而大师更赋予了模特以母性的博大内涵。借助《达·芬奇笔记》中关于光与影等视觉材料，我们可以了解大师如何将明暗对照法和空气透视法相结合，创造了蒙娜丽莎传奇的眼神和微笑，让她显得莫测高深、神秘魅惑。

　　事实上，“蒙娜丽莎的微笑”早就现身在芬奇的画布，比如《圣母子、圣安妮与圣约翰》、《圣母子与圣约翰》、《施洗约翰》和《救世主基督》等。这是芬奇著名的“渐隐法”形成的一条脉络。世人相信蒙娜丽莎身上包涵着孕育新生命的迹象。卢浮宫版的背景也由门廊换成了起伏的山陵、河流和桥梁，似乎隐藏着自然宇宙的密码信息，杳无人迹的旷野，蜿蜒曲折的道路，横空跨越的桥梁，万物合一，天人相通，指向未知的苍穹。

　　作者对达·芬奇画作细节的一一解码，让我们再次领略芬奇式的天才，曾经在天文、建筑、机械、医学、绘画等领域的闪闪灵光。如果两个版本的说法真的成立，那么，画家大概不满足商业的完成和艺术的轻尝试，于是在艺术意识的自觉集成下又创作，他并非在描绘个人，而是塑造心目中的理想女性，并且将自己的宗教理念投影其上。

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