简易交响曲,Op.4

发展历史文艺复兴时期就有了交响曲这个说法，当时的交响曲泛指包括了声乐和器乐的一切多声部音乐。16至17世纪，交响曲用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响曲的概念以外，“交响曲”从此成为纯粹的器乐曲。18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧，并开始在音乐会上单独演奏。这对交响曲的发展起重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家亚历山大·史卡拉第在自己的作品中为序曲奠定“快板－慢板－快板”（舞曲风格）的三段体式，给后来的交响曲的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创主调音乐的手法，提高乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了4乐章器乐套曲的雏形。海顿、莫札特和贝多芬把维也纳古典乐派发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入黄金时期。贝多芬把交响曲的内涵和思想性发展到更高境界，现代意义上的交响曲概念从这个时期形成...

源起此曲以原题为葬礼（Totenfeier）的进行曲作开端，而该部分亦是马勒本人在1888年间完成，源自史诗式交响诗(由亚当·密茨凯维奇所作)之乐章。1893年，马勒在葬礼后，加上其他三个乐章，成为这首交响曲的前四个乐章。原本他欲加添更多的内容，然而却毫无灵感。直至1894年，名指挥汉斯·冯·彪罗与世长辞，马勒去参加他的葬礼。在葬礼期间，他听到教堂响起的克罗普斯托克的赞美诗“复活”（DieAuferstehung），为他创作复活交响曲增添灵感，并为后来之章节附设从克罗普斯托克改编之合唱部分。马勒为他告诉一部分友人的乐章设计了叙述的模式。在这模式当中，首段乐章代表一个葬礼而且提出疑问，如“有无死亡后的生活？”；第二乐章是已故者的生活快乐的时代回想；第三乐章代表完全损失信心，和信任生活是毫无意义的；以一首歌为本之第四乐章，表现一个信心的再生—强调“我来自于上帝，而且将回到上帝”；至于第五乐章，...

团体组成2007年的秋天，SandraNurmsalu参加了国内两年举办一次的歌唱竞赛节目，称为“2taktiette”，由爱沙尼亚电视台（EestiTelevisioon，缩写ETV，现已与EestiRaadio合并成ERR）负责筹划并进行拨出。在一周的比赛期间，参赛者们被给予了一项任务，必须自己组成一支乐团并且要成功地完成一场表演。Sandra想到自己曾经在GeorgOts音乐学校里演出过《NothingElseMatters》，这是英国歌手LucieSilvas翻唱自一首由美国知名乐团金属制品（Metallica）创作的歌曲。利用提琴等声学乐器演奏来翻唱出风格迥异的歌曲，这样的点子在Sandra的脑海里浮现。Sandra回到学校里，找到在那里认识的中提琴手MannHelstein，大提琴手JohannaMängel，还有一个女低音提琴手和一个男键盘手来组成乐团。这次她们选择了英国乐团...

    据陶谷《清异录》记载，早在五代的时候，就有一位法号“知足”的有道高僧反对上层社会焚熏奢侈香料的作风，于是“但摘窗前柏子焚”。也许正是此举开创了一代风气，到了宋代，炉焚柏子，成了佛寺禅房与士大夫书斋当中流行的小景，苏东坡就曾经秋夜独酌，“铜炉烧柏子，石鼎煮山药”（《十月十四日以病在告独酌》）。另外，趁桂花才开放三四分的时候，将花摘下，用熟蜜拌润，密封在瓷罐中，深埋入地下，进行一个月的“窨香”程序，便得到了宋代文人所青睐的又一款时兴香品。焚香之时，把一朵朵窨过的桂花放在香炉中的银隔火板上，随着炭火悄熏，桂花一边吐香一边慢慢打开，待到花朵完全开放，也就是其花香散尽之时。...

今春笔者在市场上购得一株金银花盆景新桩。该桩粗大多弯，不可多得，但大根全无，小根不多，几根毛须根已断。此桩从千里之外运到京城，不知晾晒几日，严重脱水，回家后感到上了当，看走了眼，但又无法退回，只好抱着死马当成活马医的想法，尽力挽救栽培。经反复琢磨，认为要想成活，惟一的办法就是给树桩充分保湿，于是采取了多种土法进行栽培，20天后终于获得了成功，现在长势很好。具体作法介绍如下，供同行们参考。1.浸泡首先将树桩放在缸内水泡24小时，使树桩吃透水分，然后地栽。2.草绳缠绕地栽后浇透水，用稻草绳从树桩底部缠绕到上部，然后向草绳上喷水，使之湿透，但树桩底部不要存水。3.遮光树桩周围埋上4根木桩或铁棍，用绳和木棍连接，再围上双层遮光网，遮挡强光，防止暴晒和湿度挥发。4.滴水在树桩周围搭一个木架，木架挂上多个塑料袋，袋内装水，水从袋内微孔缓慢滴到树桩草绳的各个部位，从上午滴到下午，不间断的进行(夜间不滴)...