这是20世纪代表匈牙利代表作曲家利盖蒂·捷尔吉(Ligeti György Sándor)创作的一套高度炫技的钢琴练习曲,创作初衷十分单纯,源自于对自己自幼没有受到完善的钢琴训练的弥补,从而实现自己长期以来所希望的“从缺陷到专业性的转变”。《钢琴练习曲》(第一卷)共有6首作品,其中前三首是为布列兹六十岁生日而作。这六首钢琴作品,它们发源于极为简单的核心思想,从最简单导向最复杂,正如里盖蒂自己描述的那样:它们的行为就像是成长的生物体。
钢琴练习曲,第一卷简介资料
音乐作品原标题
Études, Book 1
钢琴练习曲,第一卷相关文献
钢琴流畅练习曲
《车尔尼钢琴流畅练习曲》:卡尔·车尔尼(1791-1857),这位一生中充满奇迹的音乐天才,被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬,而他又教出了李斯特。1812年,车尔尼还首演了贝多芬最著名的作品《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。车尔尼不仅是一位出色的钢琴家,同时,他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品,包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师,他的成就更是不同凡响,除李斯特外,莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生,他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶,有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶,即能进入钢琴演奏的高级阶段
钢琴
古代的钢琴现代钢琴发明以前,巴洛克时代,就已经有了两种类似的键盘乐器。一种是拨弦键琴(又称大键琴),这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器,用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦,缺点是没有办法控制力度,音量总是一样大小。另一种是击弦键琴(又称小键琴),体积较小,用铜楔槌击打琴弦,和钢琴不同的是,楔槌不是立刻离开琴弦,而是保持在弦上的压力,直到手指离开琴键,因而击弦键琴可以用手指控制音量,并且可以有细微变化的效果,音色富有歌唱性,缺点是音量很小,只适合家庭使用。17世纪艺术歌曲的发展,对伴奏乐器提出了越来越高的要求,小提琴声音太细,鲁特琴的技巧要求太高难以掌握,各种古钢琴的音色和音量又不能让人满意。大键琴的制造者,在总结了大键琴和小键琴的优缺点以后,在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器,它和小键琴的最关键的区别是击弦机的机械系统:击槌敲击琴弦后会立...
钢琴教师
故事简介小说描写一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态的钳制下,心灵受到完全的扭曲,而且情爱的价值观彻底崩溃。虽然女主角已届中年,但仍与母亲如共生体一样般生存,任何事也在母亲严密的监管下。不可越雷池一步,甚至连睡觉都在同一张床。女主角受到母亲的抑压,不能化妆,不能结识异性,因此心理受到极大的扭曲。钢琴教师的学生克雷默尔改变了两者的生活,克雷默尔渐渐爱上了自己的教师,但当进一步的认识时,发现已掉进陷阱,一方面必须摆脱埃里卡母亲的极权控制,二来埃里卡长年受压的欲望终于爆发,开始一场奴隶与主人的游戏。改编作品2001年,电影导演迈克尔·哈内克根据小说翻拍成同名电影。
升C小调练习曲,Op.10,No.4
简介升C小调练习曲,Op.10,No.4,是浪漫主义时期的波兰作曲家弗里德里克·肖邦创作的一首钢琴独奏作品。肖邦一共写过27首钢琴练习曲,这部作品是一首以练习重音为目的练习曲,右手非常复杂,同时左手有很多大的跳跃,技术含量很高。这部作品展现出肖邦澎湃的内心世界,因此后来被称作“激流”进行曲,在比赛中常常被演奏。结构形式升C小调练习曲,Op.10,No.4开头就像肖邦的其他练习曲一样,这首作品是ABA形式的,尽管B部分并不是一个对比鲜明、独立的三重奏的中间部分。整首曲子基于同样的半八分音符主题,从一开始强烈的重音开始,迅速增加音量和音域,直到在强烈的高潮中戛然结束。雨果·莱希滕特将主题发展的方式,特别是在主题演奏中左右四小节的交替,与巴赫的某些前奏曲或J.S.巴赫的英语组曲第6号的吉格作了比较。在B部分,这些交替的序列被缩短为两小节,重音的频率上升。雨果·莱希滕特认为,在快节奏中,16-45...