徐悲鸿

徐悲鸿是中国现代画家，他爱马，也喜爱画马。徐悲鸿曾在法国留学，并跟着解剖学教授学习了动物解剖学知识，因此对于马的骨骼肌肉结构有更好的把握。徐悲鸿画马还有另一层更深的含义，他在马的身上融入了他全部的极轻，他画的马大多是战马、野马，在荒漠上自由驰骋，寄托了他希望祖国能走出内忧外患的境况，像马儿一样奔腾的民族情怀。马在这里象征民族振奋，徐悲鸿借马来抒发自己的爱国之情。

《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画。徐氏所提倡的融会中西的“写实彩墨”在20世纪40年代产生了深刻的影响，《奔马图》也展现了那个时期的绘画特色。徐悲鸿《奔马图》最突出的特点是马的神韵和气质。他笔下的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，强壮有力，生机勃勃。马的鬃毛厚密、飞扬；马腿健壮有力；马腹、马臀紧致且具有弹性。徐悲鸿的马身量、肌肉恰到好处，扑面而来的都是蓬勃的生命力。徐悲鸿的技法以中国水墨为主，参照西方的透视法、解剖法等，使马的矫健、奔腾等呼之欲出。《奔马图》采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法。在这种技法的墨色勾勒下，马的形态浑然天成。目前，《奔马图》藏于徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿是中国现代画家，擅长人物、走兽、花鸟。作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。他主张现实主义，强调作品的思想内涵，对中国画坛有深远的影响。他不仅在中国画作上留下了诸多传世佳作，更是在中国美术教育上留下浓墨重彩的一笔。他强调在国画中融入西画的技法。提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿的十大名画分别是《奔马图》、《珍妮小姐画像》、《群马》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《天高地阔任翱翔》、《愚公移山图》。《奔马图》是徐悲鸿最为经典的代表作。马儿姿态矫健，精神抖擞，他是借这幅图抒发自己的思想之情。《珍妮小姐画像》融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合的画法使这幅图得到创新，更具艺术特色和感染力。在这十幅画作中，《九方皋》、《田横五百士》以及《愚公移山图》都是基于历史记载，分别对应的是《列子》、《史记·田儋列传》、《列子·汤问》三个故事。

徐悲鸿，原名徐寿康，江苏人，中国现代画家、美术教育家、景星学社社员。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于世界各地的私人收藏。他的主要作品有《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《天高地阔任翱翔》、《愚公移山图》、《落花人独立》、《雪》、《松》、《逆风》等。 《田横五百士》 它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。 《春山十骏图》 这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。 《九方皋》 徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。 《九州无事乐耕耘》 这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。 《珍妮小姐画像》 这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

徐悲鸿是我国著名现代画家、美术教育家，曾担任中央美术学院院长。他的画作享誉中外，尤以《奔马》最为知名。徐悲鸿擅长画马，他曾经在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园临摹过数千张马，对马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性作过长期的观察研究。这为他以后画马打下了良好的基础。徐悲鸿笔下的马拥有健美的体态和勇猛的活力，他的画除了《九方皋》外，其余画中的马均没有笼头，背上没有鞍鞯，也没有牧人或骑手，这些马身上是具有野性的，它们无拘无束、毫无牵绊，徐悲鸿用酣畅淋漓的施墨，洒脱奔放的造型，充分表现出马儿倜傥不羁的个性。