奥基弗喜欢创作抽象画，因为这种绘画形式，允许她在作画过程中，大胆抛弃事物外在形象的束缚，好好整理、过滤自己的情绪与感觉，然后仔细挑选颜色相线条，谨慎而协调地把内在的心情安排在画面中。每创作一幅抽象画，就是对事物本质的一次釐正和发现，并且让她更自由、直接地表达自己。不过，具象绘画的描绘物件可以是静物、风景或是人，那麽抽象画谁来当模特儿呢？「音乐」这种无形流动的美妙声音再适合不过了！二十多岁时，欧姬芙在哥伦比亚师范学院求学，她的老师每天都会放一首曲子，让学生们画下对音乐的感受，并享受这样作画的自在和乐趣。这幅抽象的《音乐粉色和蓝色II》便是欧姬芙对音乐的回应，旋律与音符的颜色，在她的心目中显得明丽而响亮，流畅的线条穿梭在画布上，织成一面纯淨的图案。从那时起，欧姬芙便养成捕捉自己情绪经验的习惯，再加上当时经由朋友推荐，她读了康丁斯基的著作《论艺术精神》，「创造的真正精神，无法依靠理...