中国的画是写意！她是在写实的基础上
而 外国的画是写实
他没有达到 中国画的 境界
中国画的境界更高一些
中国画是在似与不似 之间的
太似那就太俗 不似那就不是画
中国画突出一个 意境她是一种更高的 表现手法
解说词：西方绘画 艺术概括地讲有两大派，一是 写实派或称 具象派，认识和把握 自然的 方式是纯客观的，始终贯穿着以 科学精神为基础， 画家观察研究自然的方法主要是 对景写生。要求对象、 光源、环境、视点四固定，即创作时对客观 景物的位置、视点只能选择，而绝不能在 画面上随便移动，以求严格按照 物理、 光学原理，科学准确地再现 三维空间的 客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩 原理的准确 程度当作衡量艺术质量的重要 尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的 物体和 光影上，不允许增加任何个人的 意念和想象。随着 科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、 激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和 画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是 抽象派。 西方艺术贯走极端， 艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从 印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观 物象的写实派正好相反， 创作方法是使自然物象变形，追求抽象的 装饰性和视觉效果，或用光色和 几何 形态的抽象组合 形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的 心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉 画笔搞起了 装置艺术、 行为艺术。某些西方 现代主义、 后现代主义所标榜的 前卫，实际是远离 现实，逆反一切 传统文化、 道德观念，越来越趋向 病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起 观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

经过一段时间的 艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方 绘画有了初步的。了解。关于 中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的 差异
我们先说说 中国绘画。中国画 给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而 西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是 心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。
中西方绘画的差异又取决与中西方人 思维方式的差异。 中国人的 感性主义传统和 一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的 世界观与西方人的 理性主义传统和 二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为 人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一， 道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的 观念萌芽于 原始社会 新石器时代，成熟与封建社会 先秦 时期。 庄子曾说 天地与我并存， 万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将 山川是作 民族的母亲。天人合一的思想可以说是 中华民族 文化精神的 本质 精髓。
西方的理性主义和二元论世界观 起源与 古希腊。理性主义和 人本主义是 古希腊艺术的 灵感 源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论 宇宙观。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待 自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达 山水为 主题，中是能让人融入自然中给人以 心灵的愉悦感。而我们从西方 风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。