陈田鹤（1911-1955），原名陈启东，浙江永嘉县人。二十世纪三十年代初，陈田鹤在辗转之中来到上海国立音专的音乐系就读，并跟随黄自学习作曲。陈田鹤在1930-1940年间，创作了大量的声乐作品，他在战火纷呈中，在社会的动荡不安中，在水深火热的环境中，顺应时代需求创作了抗战歌曲和儿童歌曲，它们与时代相依存。陈田鹤的音乐创作在积极响应时代精神的召唤的同时，也在观察自己的内心世界，他喜爱内在的诗意，因此创作优雅、情感细腻的艺术歌曲；在战乱年代，内心压力巨大，他创作抗战歌曲和儿童歌曲，为民众提供强大的音乐后盾。

在音乐发展史上，谈到音乐与诗词的结合，就会顺其自然的想到艺术歌曲，艺术歌曲作为一种将音乐与文学高度融合的艺术形式，以优雅、高品位著称，有侧重于表现人的内心世界的特点，与陈田鹤的性格极为契合，在生活中他是一个内心敏感、情感细腻的人，再加上出生于书香门第，因此他写作大量艺术歌曲。正如他的夫人陈月娥给他的评价：重灵魂、重事业比重一切尘物都来的伟大陈田鹤的音乐创作之路开始于20世纪30年代初，也是在这个时候开始创作艺术歌曲。

陈田鹤一家四口

陈田鹤的艺术歌曲从选词上可分为两类：古典诗词创作和现代诗词创作，古典诗词创作有《谁伴明窗独坐》、《枫桥夜泊》、《春归何处》等，《山中》等，其中有来源于宋朝诗人黄庭坚和近现代诗人徐志摩的诗，这些诗词艺术表现力丰富，同时具有深刻的内涵，是作曲家创作艺术歌曲时重要的文本来源。以下将以陈田鹤艺术歌曲中流传较广的一首歌曲《春归何处》为例，分析艺术歌曲中音乐与诗词相互作用的关系。

春归何处曲谱

《春归何处》的词使用的是宋朝诗人黄庭坚的《清平乐·春归何处》，诗词大意讲的是作者在被发放广西宜州时的失落心经，通过对春天的热爱及对春天随时光流逝的失意和不舍，作者被流放边远地区时对以往生活的怀念。作曲家在诗词失落意境的共鸣中开始创作，《春归何处》与其创作的其他的艺术歌曲比较，它的情感类型与音乐表现相对比较单一，但在音乐与诗词的相互加强之下，深刻的描述了人们对“春天”流逝的悲伤与无奈。歌曲的结构为单二部曲式，音乐在降E大调-g小调-降E大调的调性中进行，声乐旋律线条多使用一字对一音的简练手法，不用音乐对诗词做过多的渲染，但却优美动人。音乐中保留诗词的独立性，造就了独特的音乐创作风格，同时贯穿在钢琴伴奏中，钢琴伴奏配合词的意境而进行，在音乐中调节气氛、加强情境表达，当中使用到分解和弦与柱式和弦，乐曲在主调上的分解和弦拉开了序幕，缓慢的陈述着为寻找春天而询问黄鹂的过程，以黄鹂飞过蔷薇的绝望结束，在无奈与绝望的情境中将音乐结束在主调的柱式主和弦上，音乐伴奏与诗词相互切合，共同作用，加强了艺术歌曲的表现力。

陈田鹤与夫人长女游太湖

陈田鹤先生一生辗转于斗米之间，但却不为俗事所困，在黑夜中也能健步如飞，终身为国家、为民族奉献力量，最后成为近代音乐史中一抹亮丽的色彩，不可或缺。

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