越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲...

什么叫“海派茶文化”？这不是一个故弄玄虚的问题，而是上海文化发展中一个小小的实践问题、理论问题。我以为，它是作为中国传统文化之一，又因时代变迁和地域特点包涵了现代文明因子的茶文化的重要分支，成为东西方文明结合小小奇葩的一个形象标志。当我们从上海的老城厢、新开发区、各街区看到风格各异的茶馆、茶坊时，不能不承认这是悠久的中国茶文化在新时期上海这块沃土上螺旋形的再生。当人们在十多年前为上海的老茶馆渐渐消失而无奈地感叹时，不会想到在不久以后海派茶馆会以如此迅速的步伐、多姿多彩的形态在上海的街头重新崛起。这说明中国茶文化根系的深广，也表明社会经济发展的客观因素，必然会影响并促进文化的发展。而这种发展，又必定具有时代和地方的特色，具有容纳、开放、创新特点，不同于京派、川派、粤派、杭派的海派茶文化，就是在改革开放的历程中，在中国各地竟放中颇具特色的百花齐放中的中国茶文化中引人注目的一枝奇葩。茶馆文化是茶...

【内容提要】现代派对柯尔律治、艾略特、瑞恰慈的知性理论作了广泛介绍与阐发。柯尔律治的智力调谐理论演变为艾略特诗是经验、避却抒情、非个人化的客观理性的理论；演变为瑞恰慈的强调诗对经验中的兴趣、思想中的对立因素的平衡、组织、管理、有序的能力。叶公超诗学是对艾略特、瑞恰慈知性理论的中国化：提倡“扩大错综的知觉”，提倡“古今错综的意识”，比较艾略特传统论与宋诗“夺胎换骨”说。金克木以知性理论评论中国新诗，具有实践的品格。知性理论对卞之琳创作发生了根本变革。卞之琳转向知性的实践使其与转向超现实主义的戴望舒形成了鲜明分界，构成了现代派前后期的分界。如果说象征与意象这两种诗学方法和范畴在20年代中国诗学已经存在的话，那么，知性这个诗学范畴就纯粹是30年代现代派（以下简称现代派）诗学的专利。1933―1934年对柯尔律治、艾略特与瑞恰慈的知性理论之传播及其异同之研究，让此时的现代派在诗学理论风貌和创作特色...

梅派唱腔雍容华贵，醇厚园润，端庄大方，自然流畅。为其伴奏的梅派胡琴其韵味气度也是如此。这里提到梅派“琴韵”而不说“琴艺”，是因为“艺”字易于令人联想到外在的技巧，属于表层问题；“韵”是内在的含蕴和实质，是音乐高度修养的体现，是真正让人听起来产生美感的东西。梅派的琴以韵味浓郁醇厚著称，不是以花哨逗巧为能。由于这种原因，时下有些琴师，特别是在样板戏影响下训练起来的琴师，虽能运弓如飞，指法快绝，拉其他京剧行当，都能算是佼佼者，但拉起梅派戏便往往有格格不入，似是而非之感。无他，梅派韵味不足故也。画家论黄山，曾有“黄山易画，神韵难求”之叹。学习梅派胡琴也有类似之难。学会梅派胡琴的曲谱（工尺或简谱）拉法容易，得其神似很难。如何培养起优雅醇厚的梅派琴韵，这和学习梅派唱腔一样，是需要长期的反复聆听，揣摩，练习，才能得其真髓。传闻中有不少梅派演员，在登台前几天，时时放听梅兰芳先生的录音，以求上台后音色中有“...

在中国哲学史上，宋代无疑是一个学派兴起的时代。就宋代道学而言，就有理学派、气学派、心学派、功利学派等。此外还有一个被大家所忽略的学派，即象学派和数学派。作为易学的学派，象数学派早在汉代就已经形成；作为哲学学派，则是到了宋代才正式形成，其标志就是象数学派内部的区分——分为象学派和数学派。象学派代表人物是周敦颐、朱震、来知德、方孔炤、方以智，数学派代表人物是刘牧、邵雍、张行成、蔡沈。象学派和数学派形成的关键是“象”和“数”这一对范畴由易学