电影音乐在电影这门综合艺术中占据有相当重要的地位，从一定意义上讲，电影音乐创作的成功与否决定着这整部电影的成功与否。优秀的影片中总会留下一首首经典的主题音乐，让人透过旋律，就能回味一幕幕精彩的画面，这正是电影的音画同步效果。

音乐自无声影片以来，就一直配合着影片内容而出现。电影传入中国后，经过不断的探索与实践，出现了具有本民族风味、符合电影情节的电影音乐，这些经过了无数作曲家的辛苦付出。最先当说的应是20世纪30年代我国第一代电影音乐作曲家们"，有任光聂耳、洗星海、贺绿汀等。他们从慢慢开始尝试把歌曲放入电影中，再到应影片题材之要求﹑推动剧情之发展、体时代之变化，创作出脍炙人口的音乐作品，经过了不懈的努力，他们为我国电影音乐开拓了道路，为后代积累了丰富的经验。

任光

一首“爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬……”唱出了我国30年代人民苦不堪言的生活现状，这首歌曲正是任光为影片《渔光曲》而配的主题曲，它的出现不仅让作曲家任光一举成名，直到现在仍是一首传唱不朽的电影音乐名作。然而，除了这首人尽皆知的作品，任光还创作了许多电影歌曲。任光作为我国20世纪30年著名的作曲家，无产阶级音乐运动的先驱者之一，他一生所创40多个作品，包括电影歌曲、革命歌曲、歌剧﹑民族器乐曲等，但电影歌曲却居于一半之多。本文将以电影歌曲为着眼点，研究其创作的整体特征。

一. 逢历史之凄苦，造时代之英雄

任光的电影音乐创作集中在1933年到1940年这8年间。作为电影音乐创作中的开路先锋，从1933年他为电影《母性之光》创作主题曲《母性之光》和插曲《南洋歌》开始，便进入了电影音乐创作的行列里面，直到1940年的最后一部作品电影《东亚之光》的主题曲《游击队之女》，他始终为电影音乐的创作发展贡献着自己的力量。他创作配乐的12部电影，大多是由联华影片公司拍摄，与中国电影、艺华、天一。明星等影片公司也有合作。他配乐的影片分别与卜万苍﹑蔡楚生，高梨痕。张石川、孙瑜、胡心灵、何非光﹑费穆等当时著名的导演携手完成。在音乐方面，他的20多首电影音乐作品中，部分是妻子安娥为其作词，个别与田汉，沈起予、胡心灵、蔡楚生等人配合完成。他以高超的作曲手法和深入体验人民的真实生活的经历，与电影领域的领军人物的结合，创作出一批纯朴、激昂的时代经典作品。

《南洋歌》曲谱简谱

任光所配乐的歌曲有1933年《母性之光》主题歌《母性之光》插曲《春之恋歌》《南洋歌》；1934年《渔光曲》主题曲《渔光曲》插曲《渔村之夜》《红楼春深》插曲《采莲歌》；《空谷兰》插曲《大地进行曲《抗敌歌《凤求凰》；1935年《大路》插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》；1936年《凯歌》主题歌《凯歌》，插曲《采菱歌》，《父母子女》主题歌《父母子女》，《迷途的羔羊》主题曲《月光光》；插曲《新莲花落》《狼山喋血记》主题歌《狼山谣》；1938年《王老五》主题歌《王老五》；1940年《东亚之光》插曲《游击队之女》，还有未完成的《南国风云》等12部影片19首歌曲。

《月光光歌》曲谱

二. 感时代之残酷，唱人民之悲痛

1933年到1940年中国正在处于战争时期，冷血的外国侵略，僵持的国共对峙，使人民生活苦不堪言。此时，中国有声电影自初创以来得到第一次发展，电影中开始尝试使用歌曲，慢慢还融入了中国真实的历史现状，这无疑激起了抗日军民的热情斗志。任光的电影歌曲创作就紧密结合当时社会，他根据影片题材，从民间实地考察﹐写出了能够打动人民内心的音乐。任光的歌曲创作从题材上看主要分为四类：

首先是描写广大群众生活困苦、劳累艰辛的，有：《渔光曲》《渔村之夜》《父母子女》《王老五》《月光光歌》《采莲歌》《新凤阳歌》《采菱歌》《母性之光》。在这些歌曲中分别有流浪的孤儿、夹缝中生存的流浪汉、饱受压迫的女性、艰难生存的一家老小等人物形象，他用朴实的音乐语言把他们的处境表现得淋漓尽致，如在歌曲《王老五》中，他用喜剧唱悲剧，用挑逗的音乐语言来把一个流浪汉艰苦求生的形象诉说得让人怜惜。上下行七度的跨越，唱出了王老五生活中的跌宕起伏。惨绝人寰。在《月光光歌》中，三段旋律不断反复，用12段音乐来陈述流浪儿由战乱、灾荒、贫穷、社会腐败，所造成的痛苦与悲伤。下行的音乐，唱出了悲伤怜悯的音乐基调，把孤儿无依无靠，艰难求生的惨状生动鲜活的表现了出来。在《渔光曲》中，运用《孟姜女》的民间素材，“鱼咬尾”的创作手法，每句强拍上的“云”"鱼”“早”"迎”等字以三拍之长，唱出了世界生灵都自由自在飞翔，唯独人类在日复一日的艰苦生活的无奈。他的这类作品总会把聆听者引入旧时社会，让人体会到社会的残酷与腐败。

其次是提倡人民齐心奋起反抗、争取解放自由的，如《抗敌进行曲》《狼山谣》《大地行军曲》《游击队之女》。在这类歌曲中，十六分音符、附点音符，休止符等节奏型居多，有着铿锵有力、进行曲风格般的行进脚步，表现出抗战人民心中充满斗志、无比向往新生活的到来。如在《游击队之女》中，音乐斗志激昂的表现出女儿既上的了战场又可以干得了农活﹐一点都不输男儿；又如《大地进行曲》中，音乐上下起伏，表现出抗日勇士们士气的滚滚燃烧﹑互相鼓舞向前冲的抗日激情；再如《狼山谣》中，独唱与齐唱的交替，表现出一人带领、万人齐上的杀敌方略。这些作品给与了当时抗日军民很大的精神鼓舞，让人民从此奋起反抗，为幸福往前冲。

再次是鼓励人民齐心合作、共同努力的，如《凯歌》《新莲花落》。在这类歌曲中，作曲家用2/4与3/4的交替，唱出劳动号子般的劳作精神，表现出人民团结合作的精神与只要大家同心协力，总会有收获的期盼。《新莲花落》中也如此，领唱带道，齐唱附和，同样表现出人民的团结一心。

最后是憧憬美好未来的，如《燕燕歌》《南洋歌》《春之恋歌》等。节奏悠长，旋律优美抒情，句间都以级进、跳进的音乐，抒情的唱出了人们对爱情、对美好生活的向往。

三. 以中华之底蕴，创鲜明之特色

任光出生于浙江省崃州市，自幼受到越剧、绍兴大班、莲花落等民间戏曲的熏陶，并且学习了二胡、风琴等民间乐器。因此，在他的作品中充满丰厚的民间传统底蕴，运用民族调式、民间旋律曲调是他创作的鲜明特色。他以“一般老百姓乐于接受”为创作的准则，明确指出：“音乐是大众的，应该从大众身上去发挥，我们作曲家的义务，不过是把劳苦大众那种悲惨的痛苦呼声传达出来罢了”因此在歌曲的创作时，他总是身临其境，实地感受当时的拍摄环境，民族化、大众化是他鲜明的个人创作风格。他的创作思想符合社会的真实状况与人民的真实生活，对于现实生活的关注，使得他的作品拥有了鲜活的生命力。

民间歌曲的改编：《新凤阳歌》改编自安徽民歌凤阳花鼓，歌曲接近平民化，以诉说的方式唱出了人们的真实生活状况；《新莲花落》改编自浙江莲花落，是一首乞讨歌曲，歌词与曲调带有说唱性质，不仅道出儿童的悲惨命运，而且道出儿童的活泼淳朴天真的性格。民间素材的提炼：采用民间音乐曲调为素材，如《王老五》中的叙事性民间说唱，《月光光》《渔光曲》运用民间音乐中的山歌与小调，《游击队之女》《大地进行曲》中的民间劳动号子，《采莲歌》具有江南情调。他的歌曲《渔光曲》《采莲歌》等都运用了我国传统的五声调式，曲式结构多运用起承转合、两段式、三段式等。

民族情感的抒发：他的歌曲主要有两种风格，一种是抒情中带着哀怨的民歌风格，如：《渔光曲》《渔村之歌》《月光光》《采菱歌》《采莲歌》等，歌曲速度缓慢，节奏悠长，语言简单、质朴。真实﹑感人，表现出当时社会的真实图景，替人们喊出心中的痛苦与对光明的渴望。另一种是雄壮又坚毅的乐观风格，如：《王老五抗敌歌》《新莲花落大地进行曲》等，旋律铿锵有力、激进向前，歌曲中透露着无论生活多艰苦，但相信总会有美好的明天，鼓励人们团结一心。他的作品随着时代的需要，涌入现实的洪流之中，响应了一个艺术家该有的时代责任感。

任光为我国30-40年代的电影歌曲创作做出了很大的贡献，他不仅给人民群众提供了精神食粮，而且在当时享有了很大的声誉。时代与艺术的相互结合，使得作品历久不衰，至今仍被广泛传唱。作为一名艺术家，在国家危难时刻，他用自己的方式，激励每一位抗日民众，实现了国家兴亡，匹夫有责的社会责任感，是一位当之无愧的英雄音乐家。

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。