一、艺高绝：周游四方苦研筚篥

这里，相传曾有凤凰翱翔、鸣叫，和着安河与嘉陵江的水声，让人陶醉。有人说，这是琴师陈怀古的琴声，有人说，这是“沈家声”和 “祝家声”，有人说，这是琴师董庭兰的琴声。这里是凤州，唐代专业琴家董庭兰向琴师陈怀古学艺的地方。

董庭兰生活在唐代开元和天宝年间，正是唐玄宗李隆基治下的盛唐时期。唐玄宗李隆基如（图一：唐玄宗李隆基画像图）是个音乐爱好者，有着很高的音乐天赋，史书说他“尤知音律”，在音乐歌舞表演时对不正确的音韵“必觉而正之”。在唐玄宗的影响下，整个社会“音乐文化高度繁荣”。当时流行的是“沈家声”和“祝家声”。据记载，“沈辽集《大胡笳十八拍》，世号为沈家声；《小胡笳十九拍》，末拍为契声，世号为祝家声”。董庭兰就从琴师陈怀古那里学到了“沈家声”和“祝家声”等音乐技艺。

图一：唐玄宗李隆基画像图

但董庭兰的音乐技艺并没有给他带来太多的欣赏者，他时常怀抱乐器孤独行走。当时的人们，几乎为西域音乐所包围，而西域音乐又以使用筚篥这一吹奏乐器为常见。筚篥，“本名悲篥，出于胡中，其声悲”，是一种管簧乐器，有八孔和九孔两种。筚篥起源于今天的新疆库车，自传入中原后，无论是音色还是音准，抑或是形制都有了不同程度的变化，在西域筚篥乐人的努力传播下，其声传于宫廷宴席，流于市井民宅，其使用在唐代达到了繁盛。

在朝野惯用筚篥的音乐氛围中，惯用七弦琴的董庭兰难免受到听众的冷落。于是，他走出琴室，与西域乐人走在一起，学习筚篥吹奏的精妙之处，来到市井百姓中间，倾听筚篥的美妙之音，努力触摸听众的音乐热情。为了更好地学习音乐技艺，董庭兰周游四方，凡知道有人能帮助他解开弹奏疑惑，无论远近、贫富、难易，他“必往求之”。为此，他先后演奏了数以百计的曲目，使吹奏筚篥的技艺很快提高，成为当时最为有名的筚篥吹奏家。唐代诗人李颀曾有诗如斯，“空山百鸟散还合，万里浮云阴复明”。这正是对董庭兰音乐技艺的赞扬。

二、曲精妙：费尽构思谱一妙曲

虽然董庭兰在掌握音乐技艺的过程中弹奏了很多曲目，也听了很多乐人演奏的曲目，但他始终认为，乐人的曲目宜少不宜多，宜精不宜散。于是，他不但对曲目的演奏精益求精，而且在曲目的创作上追求新意，每谱一曲，都“费尽构思”，使作品的音律句读“弗类他声”。

《大胡笳》和《小胡笳》是“沈家声”和“祝家声”的代表曲目，是董庭兰在学艺之时便弹奏过的曲目。《大胡笳》如（图二：《大胡笳》琴曲图）的内容与蔡琰的《悲愤诗》一致，写的是蔡琰思念故土，而当她要回归故土时却舍不得离开自己的孩子，还乡的喜悦被骨肉离别的痛苦淹没。唐代刘商写长诗《胡笳曲》提到:“胡人思慕文姬，乃卷芦叶为吹笳，奏哀之音。后董生以琴写胡笳声为十八拍，今之胡笳弄是也。”虽然，董庭兰并没有直接创作《大胡笳》，而仅仅是把“声”加工为“弄”，但却把蔡琰还乡的喜悦和离别骨肉的痛苦全面展现了出来。正如诗人李颀所说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向边草，汉使断肠叹归客。”很难说这样的音乐意境不是经过“费尽构思”和精益求精而得来的。至于他对《小胡笳》的加工，也同样得到后人的称赞。

图二：《大胡笳》琴曲图

董庭兰在曲目创作上“费尽构思”是与他的生活状态分不开的。 他“不事王侯”“，散发”于山林间。虽然这是清苦的生活，却使他远离了俗世的喧嚣与浮躁，能很好地达到心灵的宁静。也正是有了心灵的宁静，才使得他能创作出“弗类他声”的曲目来。就连贵为唐玄宗和唐肃宗两朝宰相的房琯也很是赏识他的作品，怜惜他的琴艺，如崔珏诗言：“七条弦上五音寒，此乐求知自古难。唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。”史书还记载：“琴工董庭兰，出入琯所，琯昵之。”

三、声有情：言将往复旋如有情

董庭兰的音乐很好地传达了曲目的情感，深深地吸引了众多听众。声音是传达音乐情感和情绪，达到其演奏效果的核心元素。离开了对声音的塑造和雕琢，音乐也就失去了灵魂。虽然我们无法复制董庭兰当年陶醉的演奏，也无法听见他那来自盛唐的琴声，但我们依然可以体悟他借助琴声带给那个时代的经典。

董庭兰曾为宰相房琯的门客，身为宰相的房琯就曾听过董庭兰弹琴，当时，房琯“大招琴客筵宴，朝官亦往因庭兰而见琯……”虽然仅仅寥寥数语，甚至根本没有谈及董庭兰的琴声，但却可从宰相房琯“大招琴客”摆筵宴的行为中模糊见到董庭兰琴艺之高，琴声之美。当时正是安史之乱，朝野动荡，叛军得势，朝廷倾危，身为朝廷官员如何能静心稳坐听乐人弹奏一曲？若非琴声之美，恐怕来者亦寥寥。

好琴声从不缺乏知音。除了宰相房琯之外，另外两个人也成为董庭兰人生中的重要人物。一个是以边塞题材为主、以七言歌行著名的同时代诗人李颀，另一个则是有游侠气质的盛唐时边塞诗人领军人物高适。李颀以一首《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》把董庭兰的琴声写得极为真切，让人有如临其境般的体会。在诗中，李颀说董庭兰“言迟更速皆应手，将往复旋如有情”，声音的起伏犹如幽静山林中的百鸟散了又聚，聚了又散，声音的高低开合犹如万里浮云轻飞，变换形状，声音既像是离群雏雁的嘶鸣，又像母子之间割舍不去的哭诉，既能表现江河的奔腾与平息，又能模仿大风吹林和大雨击瓦，颇有“迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”的气象，简直是通于神明，精妙的琴声能把深山老林的鬼神都吸引过来倾听。

高适如（图三：高适画像图）却不直接写琴声，而是以送别诗《别董大》把董庭兰的琴声写了出来。他写道：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷飞。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”此处“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”一句，写的恰是董庭兰的琴声。当时董庭兰的七弦琴无人欣赏，知音难寻，处境落魄，很是不如意，而高适深知董庭兰琴声之美，他相信以如此之美的琴声，必能遇上知音。而后来，董庭兰名满天下，成为宰相座上宾不正是遇到了知音么？

图三：高适画像图

事实上，唐代有不少著名的琴师，明代胡震亨说：“一代精此艺者，自赵耶利、董庭兰、贺若夷、郑宥以及杨子儒、王敬遨之辈不可指数。”但是，记载在唐诗中的琴师唯有董庭兰一人，由此可见其琴声之美妙。

四、意深远：声与韵皆应有所主

郑宥是董庭兰的弟子，弹得一手好琴，有着敏锐的听觉，能很好地分辨弹琴人是否恰到好处地弹出某个音调。他曾称赞董庭兰尤其善于“沈家声”和“祝家声”，调弦“至切”。调弦至切，说明了董庭兰对音质和声韵的追求。也只有如此，才能把曲目所包含的情感世界完整地呈现出来。

董庭兰的另一个弟子是杜山人，善于《胡笳歌》。关于他的弹奏，唐诗人戎煜在《听杜山人弹胡笳歌》中说道：“须臾促轸变宫徵，一声悲兮一声喜。南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。回鹘数年收洛阳，洛阳士女皆驱将。岂无父母与兄弟，闻此哀情皆断肠。” 在这里，我们可以看到杜山人借着“宫徵”的变化，把悲喜的交替，亲人离别的哀情，以及家国之痛都充分表达了出来，呈现了《胡笳歌》的主旨。虽然诗人戎煜此诗并非对董庭兰弹奏的描述，但因杜山人为董庭兰的弟子，继承了董庭兰的琴艺，亦可从中看出董在声韵中对曲目主旨的追寻。

与戎煜诗相近的是李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》。李颀在诗中说，“胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客”“，先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵”“，嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声”。在 这里，董庭兰通过“先拂商弦后角羽”，调节着曲目的声韵，把“胡人” 的“断肠”，母子的不舍，以及人的故土之情表现得淋漓尽致，完美地展现了《胡笳弄》所承载的深意。一曲弹奏终了，《胡笳弄》的主旨深深印在听众的脑海中。

董庭兰善于把曲目声韵与主旨密切结合在一起。如果说他人对他的弹奏的描写是间接表现了这一点的话，那么载于《神奇秘谱》中 的《颐真》则直接表现了他对声韵和主旨的真切把握。《颐真》是他留给后世唯一的确切的作品，也是他的代表作。颐，即养之意。据说，这是他在隐居山林时，寡欲静息以养心养真而创作的。《颐真》短小精炼，由两部分组成，第一部分多为散音，外加少量泛音乐句，给人明朗欢快之感，而第二部分则全用泛音，不同音高位置上重复曲调，形成问答，然后以平稳的声调带给人沉思和宁静，稳重而含蓄地总结全曲，是“很有特点的小品”。虽然没有诗人描写董庭兰弹奏此曲时的情状，但依然可以从这一小曲里看出他对声韵和主旨关系的恰当处理，把养心养真的深远意境清晰地表现出来。

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