历史

在1930年代，电台开始盛行，收听的民众大幅增加，成为音乐娱乐的一个主要的途径，对唱片销售及现场表演造成了打击。大萧条亦令艺人通过唱片销售所得的收入大幅减少。超过二十年以来都处于领导地位的版税及版权收费机构美国作曲家、作家和发行商协会要求电台要认购全面的版权，不论电台要从协会的清单上播放多少数量的音乐，使协会可以从电台的收入当中获得分成。美国作曲家、作家和发行商协会在1940年大幅提高收费。全美广播事业者联盟于是成立广播音乐公司，为电台提供一个比美国作曲家、作家和发行商协会更廉价的选择，在演艺版权的市场上形成了竞争。

绝大部分的美国电台在1941年都不再购买美国作曲家、作家和发行商协会的版权，放弃播放协会的音乐，转而购买广播音乐公司的音乐版权。美国司法部在1940年代对广播音乐公司及美国作曲家、作家和发行商协会提出起诉，指控这种集体授权的行为限制了商业活动，双方达成了同意令，使这两家版权收费机构的营运都受到监督。

为了与地位稳固的美国作曲家、作家和发行商协会竞争，广播音乐公司于是寻找美国作曲家、作家和发行商协会忽略及不重视的艺人，又收购了大量由独立出版社持有的音乐版权，与美国作曲家、作家和发行商协会的合同即将到期的出版社所持有的音乐版权亦是广播音乐公司的收购对象。为了吸纳新的作曲家，广播音乐公司提出以逐次播放计费的形式向作曲家及出版社支付版权费，而美国作曲家、作家和发行商协会则以两级制计费，只有成名的作曲家可以获得较高的版权费。虽然广播音乐公司当初成立的目的是向电台收取版税，但公司却成为美国第一家代表蓝调、爵士乐、节奏蓝调、福音音乐、乡村音乐、民间音乐及拉丁美洲音乐作曲家的演艺版权机构。在1940年代及1950年代，广播音乐公司是乡村音乐及节奏蓝调艺人的主要版权机构，美国作曲家、作家和发行商协会则较著重于著名的流行音乐艺人。与此同时，广播音乐亦将版图扩大至古典音乐，目前代表美国艺术暨文学学会的大部分作曲家会员及普利策音乐奖的31位得奖者。

业务

广播音乐公司向音乐用家发放版权许可，包括电视台及电台；互联网及播客、电话铃声、回铃音等手机服务；XM及天狼星等卫星广播服务；、的士高、酒店、酒吧及餐厅；交响乐团、音乐会乐队及传统的室内乐团；电子自动点唱机；现场音乐会。

广播音乐公司追踪850万件音乐作品的演出，代收版权费并向代理的超过600,000位词曲作家、作曲家及音乐出版社发放版税。广播音乐公司在亚特兰大、洛杉矶、迈阿密、纳什维尔、纽约及波多黎各都设有办公室。

奖项

广播音乐公司每年都会举办颁奖典礼表扬旗下表现最杰出的歌曲的词曲作家、作曲家及音乐出版社，包括拉丁音乐奖、流行音乐奖、电影/电视奖、都市音乐奖、乡村音乐奖、基督教音乐奖及福音音乐开拓奖。

参考文献

（英文）Zelezny, John, Communications Law: Liberties, Restraints, and the Modern Media, Cengage Learning, 2010, ISBN 1111786380 

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