徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》、《水淹七军》、《龙虎斗》、《七擒孟获》等历史题材的大戏；又能表演如《踢球》、《闹灯》、《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》、《断桥》、《醉酒》；或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》、《八蜡庙》、《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。由于演出题材广泛，涉及各类人物众多，故徽剧的角色行当有一套完备的体制，号称“十大行，百人档”，许多剧目中的场面如《对金刀》、《铁笼山》、《闹江州》等，都有十行具备、多种群“档子”对打的表演。徽剧音乐唱腔由吹腔、拨子、二簧、西皮、徽昆、高腔、花腔杂调等组成，以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌、板式变化加曲牌体、板...

泗州戏的表演艺术具有委婉、明快、爽朗、粗犷、有力等鲜明特色，这和她所生长的地区——淮北平原人民的风俗习惯、生活性格以及流行于这个地区的民间音乐舞蹈，如花鼓灯、小车舞、旱船等等，有着密切的联系。如被称为泗州戏表演艺术根本的“压花场”，无论从音乐节奏还是步法、身段或表演形式，都可以看出他们之间的深厚影响。从形式上看，压花场的小生如同花鼓灯中的鼓架子；压花场中的花旦也和花鼓灯中的兰花是同样性质的角色。压花场是泗州戏艺人公认的表演艺术根本。在几十年前的旧社会，作为一个“拉魂腔”艺人是必须学会压花场的。“压花场”是泗州戏的优秀传统和精华，它的演出形式非常简单，“压花场”分单压和双压两种，单压花场是一生一旦，双压花场是一男两女对舞对唱。压花场的内容，短的称娃子、羊子，长的称篇子，篇子就是还没有构成戏曲的小段儿。压花场的表演形式也比较简单，先由一个花旦伴随着音乐节奏舞上场来，做着不同的舞蹈身段，走出各种...

严凤英与南京有一段割不断的姻缘，她在南京从京昆艺术中吸取了丰富的营养，为日后的艺术发展奠定了厚实的基础。严凤英出生于安徽桐城，原名严红六，十三岁学演黄梅戏。1948年社会动荡不安，不满20岁的严凤英不堪恶势力欺凌，被迫流落到上海，解放前夕又辗转流落在南京。初为生计所迫，易名严岱峰，在上乘庵米高梅舞厅伴舞。50年初，京昆世家甘贡三老先生之子南轩、律之与几位名票在军管会文艺处领导下于太平南路创办“友艺集”京剧茶座。严常与舞厅同伴前往聆听，偶尔登台唱上一段《甘露寺》、《淮河营》等马派唱段。虽水平不高，却引起观众注意。4月份，“友艺集”在中华剧场首场公演，散场后，经人介绍，严认识了甘律之。从此严常单独来“友艺集”并参加”友艺集”的基本功训练班，跟武生名票章耀泉学打把子跑圆场，起霸，又跟名票汪剑耘等学些梅派唱段。在此期间严与律之订下了自首之盟，从此结束了多年坎坷的流浪生涯。时甘贡三先生为其他子媳说昆...

一、简介泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。二、历史溯源泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戏和淮海戏属"拉魂腔"的北派，泗州戏是"拉魂腔"的南派。该剧起源于江苏海州，发展、成熟于泗州，故名。据传，在清乾隆（1736-...

安徽郑文化研究会暨安徽郑文化艺术团成立大会在合肥举行仲夏七月，骄阳似火，合肥的夏天里，本应是深居简出、避暑纳凉的好季节，然而酷暑高温却丝毫没有影响到天南海北的郑氏宗亲们不远万里、千里迢迢地赶往安徽合肥国家级开发区――滨湖新区的白金汉爵大酒店，参加七月八日的安徽省郑文化研究会和郑文化艺术团成立大会这一盛会。出席本次庆典的郑氏宗亲多达两百多位，大家欢聚一堂，共同见证这一历史性时刻!荥阳世界郑氏联谊总会发来热情洋溢的贺信，台湾和香港总会也都送来牌匾，更有北京、深圳等地多位书法家应景挥毫为“安徽郑文化研究会和艺术团”的成立而题辞。早在五月上旬，在经过前期紧锣密鼓的准备基础上，安徽郑氏联谊中心便在合肥中心会议室召开了关于成立安徽郑氏文化研究会和艺术团的筹备会议。安徽郑氏联谊总会郑家荣会长、郑华副会长及国内知名管理及投融资专家郑健教授等相关人员到会参加。经过与会代表深入详细讨论，决定于2016年7月8...