美术馆设计理念

  美术馆内部

有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念，金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向。

一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。

此外，金泽21世纪美术馆，将20世纪的3M主张（也就是人类至上、金钱至上与唯物主义；Man、Money、Materialism）转化成21世纪的3C主张（也就是知觉、团体智慧与共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence）这3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入场的。在开馆一年后，入场人次就超过了100万人，不少金泽市民还选择美术馆外公园举办婚礼。

建筑特色

  在美术馆网站上可看到馆方标志特色

金泽21世纪美术馆的建筑特色相当明显而罕见，就是呈现正圆形的平面配置图（少有美术馆做此平面配置，就算纽约所罗门·古根汉美术馆也不是完全的正圆形），在美术馆的馆方标志上，也能看到这个平面图。这个正圆形的基地面积直径有112.5米，没有前方和后方的差别。也没有主要入口的设计，这是建筑师希望大家能从多方面来看美术馆，而特别规划的。

美术馆不高，有地下一层和地上两层，在圆形基地的空间中，除了展区之外，还有图书馆、教室和儿童空间。特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。高处的展室能有玻璃天窗的自然采光，低处的展室则有外围玻璃墙的采光，白天时，整个博物馆的日照都非常平均。

金泽21世纪美术馆一共有6间收藏品室，高度从4米到11.9米都有，全部面积为763平方米。特别展览室则有8间，高度不等，从3米到11.9米，高一点的展室有玻璃天窗的照明，这八间特别展览室面积共有1293平方米。但是此美术馆另依金泽市政府的需求，规划了面积相当大，达1458平方米的市民画廊，位于美术馆地下一楼，定期展出金泽市民的绘画、书法、摄影等相关艺术作品。

除了美术馆馆体本身，在旁还有艺术家的24小时隔音工作室以及市民公园可展出一些公共艺术作品。

特别的展室

 作品《泳池》俯视与仰视

此美术馆中有几个值得一提的展室与作品，诠释了空间就是艺术的一部分。其中最引人注目的是艺术家林德罗·厄利什的作品《泳池》（The Swimming Pool），其利用美术馆的天窗加上一层水，并加上假的泳池扶手，从上看恍若真的游泳池，但游客亦能在底下的展室走动，上下观看，造成了特殊的趣味和效果。另外一个展室则是知名艺术家詹姆斯·特瑞尔的《蓝行星天空》（Blue Planet Sky），例用特殊的照明将天花板的颜色打成一片浅蓝，造成空间感的错视。

与观者互动的还有曾根裕（Yutaka Sone）的作品《溜滑梯》（Amusement Romana），观者只要套上特殊的布袋，就可在此大型作品滑动。

相关网站

美术馆网址（日文）（英文）

pingmag杂志上的详细介绍

forgemind.com上的相片

0lll.com上的相片

archrecord上的介绍

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