王少卿的艺术活动历程不算长，到1958年他只有五十六岁就病逝了。但对京剧伴奏的影响是深远的。

天才琴师王少卿

梅兰芳的歌唱，从陈德霖时代跨出巨大的步伐，逐渐趋于完美，形成一整套歌唱和音乐风格，和至今仍百听不厌，和王少卿关系很大，当京剧发展到一定阶段的时候，梅兰芳开始发现京胡伴奏青衣有其单调的一面。旦角的尖声和京胡重叠在一起，并不是完美的，即使编出新戏，创出新腔，伴奏音乐还是不够丰富。

经过试验，由王少卿加入京二胡。事实证明，确实使梅兰芳的歌唱更加优美动听了。从1923年《西施》开始，直到1937年梅兰芳辍演，就是徐兰沉拉京胡，王少卿拉二胡。大量的珍贵录音资料，就是在这个年代产生的，标志着梅派歌唱和伴奏的最高水平。王少卿最初为其父王凤卿操琴，琴艺不凡。开始担任梅兰芳二胡手时只有二十三岁。根据徐兰沉先生评价，王少卿的两手功力是2.0，意思是说，一般好琴师最多只达1.7，左右手总有一只功力不够。王少卿算是满分了。

京二胡

王少卿具有一双粗壮有力的手，他身材也比较粗壮，和杨宝忠不同。他的琴弓比一般略长一些，喜欢使用松弓，由于松弓，他的无名指很牢固地控制住琴弓。但是他伴奏老生时，照样运弓自如有力，由于他运弓长，马尾贴弦有力，所以气势宏大，产生一定的威慑力和震撼力。他的左手不仅粗壮有力，而且灵活过人，连无名指都锻练得运用自如，比如他给王凤卿伴奏的《文昭关》。给王幼卿伴奏的《苏武牧羊》（旦角），不仅优美动听，而且气势夺人。显示出超人的功力。所以有些琴师感叹的说:“和王二片（王少卿昵称）同台干活真犯休，等他拉完了琴，而后你再一拉，简直假的一样。”可是王二片所向披靡的气势，使人心服口服。

梅兰芳的伴奏，由他加入二胡之后，整个音乐气氛不同了，旦角的尖声和京胡的尖声被他的二胡一覆盖，合声效果极佳。这就不是任何弹拨乐器能代替的了。尤其王少卿掌握这种乐器，虽属于中音，但音质宽厚，音量洪大，他不仅为青衣托腔，而且包裹着京胡，弥补了京胡音质中的某些不足。

王少卿为梅兰芳伴奏

梅兰芳鼎盛时代的十几年，给我们留下来为数不少的珍贵而又美妙的歌唱资料，王少卿的功是不可没的。也许有人要问，王少卿拉的京二胡的妙处究在何处？他为什么取得如此好的音乐合声效果？

首先，王少卿的二胡是建立在京胡的坚实基础之上。只要我们稍加留心，就可以清楚地听出他大刀阔斧而又委婉华美的风格，强音头和爆发力十分明显。如果用书法来比拟的话，既有柳公权的骨架，又有颜真卿的厚实度，更有赵孟倾的柔美。绝不是跟在京胡后面嗡嗡营营而已。再进一步我们还可以发现，王少卿几乎和梅兰芳的唱腔完全是统一格调，即:舒展、自然、大方，委婉其外，刚健其中。没有丝毫喧宾夺主表现自我的痕迹。同时应指出的是，徐兰沅大师更是模范地遵循这种艺术风格。所以梅兰芳、徐兰玩、王少卿三位艺术家的合作，似乎是天造地设的，是美的使者共同结合的奇葩。

由于王少卿的高超技艺和深厚功力，自然是桃李盈门，私淑者更不乏人。当然，王少卿也象许多艺术工作者一样，为政治大动荡所左右。正当他年富力强才华洋溢所向披靡时，抗战爆发，梅兰芳辍演隐居，一时也无用武之地。后来虽然扶佐李世芳但李的歌喉远不及张君秋，1946年冬，李世芳不幸遇难，王少卿也失去最合拍的演员。而后梅兰芳复出，王少卿又上台。但梅兰芳已步入老年，剧目、调门儿都有很大局限性。

王少卿操京胡，他的门人伴京二胡，虽然技艺都不弱，但王少卿的天才，是不能移植的。尤其梅兰芳晚年调门偏低，许多唱腔也不得不进行一些变革。在此客观情况下，王少卿京胡二胡的天才，也只好发挥一部份了。而更遗憾的是，王少卿这位二十世纪同龄人，性情豪爽但不拘小节，五十几岁以后，健康就受到影响，五十八岁就离世了。和他年龄相近先后逝世的还有程砚秋和杨宝森。这几位五十几岁大艺术家的逝世，无疑是京剧艺术的巨大损失。

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