类型

电子舞曲是由音乐媒体人士和乐迷将之分成许多不同类别，而这些类别、风格或次风格一直持续地在增加和演进。在许多舞曲类型之中，每分钟的节拍数（BPM）是能帮助分类的方式之一。人声的有无、现场乐器或合成乐器、鼓点节奏的模式的差异等，也能定义出不同类别的电子舞曲曲风。某些曲风类型主要是为了配合舞蹈，例如类电子（Electro）、欧陆、浩室、Trance、Hardstyle、碎拍（Breakbeat）、丛林（Jungle）、Dubstep等等。而其他较偏向实验风格的类型则以聆听欣赏的目的为主，包括智能舞曲（IDM）、Glitch和Trip Hop等。

制作技术

在1980年代，许多流行的电子音乐开拓了使用MIDIprotocol来进行制作；这是一种能帮助扩展不同音乐相关工艺之间的互动性（interactivity）和同步性（synchronization）的新技术。到了1990年代，随着个人电脑的成长，电子舞曲渐渐开始以电脑为主要的制作工具。

重要的创作者、制作人和DJ

伴随着1990年代电脑音乐科技的爆炸性成长以及设备价格的降低，电子舞曲创作者和DJ的数量急剧增加。加上硬盘录音系统的出现，任何家用电脑的使用者都可以成为音乐创作者，也促使了成员仅有一人的“卧室乐队”（bedroom bands）大量出现。但其中仍有许多被认定具重要地位的创作者。

在工业音乐、流行电音和其后的电子舞曲风格领域有着显著影响力的先锋创作者包括了Madonna、Kraftwerk、YMO、The Human League、A-ha、Pet Shop Boys、Silver Apples、Duran Duran、Daft Punk、Depeche Mode、New Order、伏尔泰咖啡馆（Cabaret Voltaire）和Throbbing Gristle。在硬蕊、欢愉硬蕊和Gabber曲风中，重要的制作人和DJ包括Angerfist、Neophyte、Endymion、Scott Brown、Brisk and Ham、DJ Hixxy、Darren Styles和Mark Breeze。

也有许多的音乐家、制作人和DJ被认为有着超级巨星的地位，例如Armin van Buuren、Paul van Dyk、David Guetta、Tiësto、Zedd、ATB、deadmau5、Above & Beyond、保罗·欧肯弗德（Paul Oakenfold）、Showtek、John Digweed、Sasha、Dash Berlin、Markus Schulz、卡斯科（Kaskade）和费利·高士顿（Ferry Corsten）等等。他们一场演出就能获得五位数美元的酬劳，并且在大型活动中担任压轴的表演工作。部分DJ有着自己的世界性电台或网络广播节目，例如Paul van Dyk的《VONYC Sessions》、Above & Beyond的《Trance Around the World》、Armin van Buuren的《A State of Trance》和Tiësto的《Tiësto"s Club Life》。

在Hardstyle风格中，Headhunterz、Showtek、Zany、Noisecontrollers、Donkey Rollers、The Prophet、Blutonium Boy、Technoboy、Tuneboy、Hardstyle Masterz、Dark Oscillators和Deepack都是具有影响力的音乐家。

在浩室、铁克诺和鼓打贝斯类型方面，许多先锋乐手包括Charanjit Singh、Juan Atkins、Pendulum、Derrick May、Goldie、A Guy Called Gerald、Russian sensation Sonkin、LTJ Bukem、Joey Beltram和Frankie Bones等都在今天依然持续活跃。

唯一曾获得告示牌200排行榜第一名的电子音乐专辑是The Prodigy的《The Fat of the Land》。

延伸阅读

Hewitt, Michael. Music Theory for Computer Musicians. t Ed. U.S. Cengage Learning, 2008. ISBN 978-1-59863-503-4

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