发展历史

日本最早有关莳绘技术的藏品为正仓院的“金银钿荘唐大刀”，年代约在奈良时代末期。在这把唐大刀的刀鞘上可看见金色纹饰，称作“末金镂”。“末金镂”一词出自《东大寺献物帐》（日文：东大寺献物帐）：“鞘上末金镂作。”末金镂与后来的研出莳绘相似，且比“莳绘”一词早出现，被认为是日本莳绘的前身。

  普遍认为是日本莳绘起源的唐大刀。奈良时代末期，佚名，《金银钿荘唐大刀》，日本正仓院藏。

在平安时代，由于金银粉的精制技术尚未成熟，此时流行的莳绘技法为“研出莳绘”。先前介绍的“金银钿荘唐大刀”也属于研出莳绘的一种。研出莳绘的作法为，先涂上一层漆，撒上金粉后，整片绘画区域再涂一层漆，最后用木炭慢慢磨平表面显露出金粉层。

平安时代末期，随着金银粉制作技术的进步，出现“平莳绘”的技法。平莳绘的作法与研出莳绘相似。差别在于平莳绘撒上金粉后，只在纹饰部分上第二层漆，最后将表面磨平。安土桃山时代的高台寺的纹饰即以平莳绘为主。

镰仓时代出现“高莳绘”技法。高莳绘为在纹样部分涂抹较厚的漆，使之凸起,有立体感。相较于其他莳绘技法，高莳绘的横切面比较“高”。

室町时代将“研出莳绘”与“高莳绘”融合，发展出“肉合莳绘”。除了涂抹较厚的漆外，也使用木炭研磨。然而与研出莳绘不同的是，肉合莳绘保留部分漆层，让表面看起来较为光滑。

江户时代是日本莳绘的全盛时期，出现许多有名的莳绘师，如尾形光琳、小川破笠等。在江户时代中期还出现与庶民文化为题材的“元禄文化”。

明治维新以后，莳绘沈寂了一段时间。后来日本国粹逐渐受到重视,美术学校相继成立，因而留住了莳绘这项传统。

此为元禄文化的作品。描绘日本文学作品《伊势物语》第9段中的“八桥”场景。江户时期，尾形光琳，《八桥莳绘螺钿砚箱》，日本东京国立博物馆藏。

题材种类

文学

有《源氏物语》、《伊势物语》、和歌等。

和歌的诗句散落在盖子上。江户时期，本阿弥光悦作，《舟桥莳绘砚箱》（日文：舟桥莳絵砚箱），日本东京国立博物馆。

植物

竹：比喻君子高风亮节。

松：日本比喻为神居住的树。

茑：茑会攀附在其他植物或建筑物上，在日本被比喻为依偎的意思。

铁线：铁线的茎细长坚韧，因此被称作铁线。常最为装饰植物。桃山时代的服饰或器物即可见铁线纹饰。

梅：象征高贵脱俗的气节。平安时代的日本文学家菅原道真喜爱梅花，之后梅花便被广为喜爱

樱：日本的国花。约在平安时代时被广为喜爱。

橘：象征长生不老。日本贵族姓氏之一“橘氏”，其家纹即为橘纹。

菊：象征长生不老。菊为日本皇室常见的家徽。

春兰：春天开花，比喻芳洁美好。

红叶：枫叶在日本称为红叶。常作为秋景的代表。

唐草：唐草是在中国唐朝时传来日本，在日本奈良时代十分流行。在日本有繁荣茂盛、长久的比喻。

萩：萩生长在水边。自平安时代以来就不断地作为装饰纹样的题材。

土笔：早春时地下茎冒出地面，其嫩芽的形状像是毛笔,因而称为土笔。常被纹饰化，作为春景。

蒲公英：蒲公英春天生长，春景之一。

藤：常作为家纹，如平安时代的藤原氏即以藤纹为代表。

瓢：瓢为对半的葫芦。葫芦多子，被喻为繁茂之意。

动物

龙凤：龙凤图案是从中国传到日本，后成为天皇的图案。象征永生不死。

龟、鹤：龟万年、鹤千年，两者都象征长生不老，是受到中国蓬莱神仙思想的影响。

千鸟：千鸟指的是成群的鸟。

海松贝：海松为海藻，海藻依附在贝上，因而称为“海松贝”。海松贝象征海洋，是桃山时代出现的莳绘图样。

蜻蜓：在水草处飞翔。

蝴蝶：蝶与“耋”同音，代表长寿的意思。

佛教

日本在中国唐代曾多次派遣唐使与中国交流，因此在奈良时代的漆器时常具有唐代风格。然而在平安时代时，桓武天皇为了弱化寺院的影响力，以“密宗”为新佛教取代奈良时期的旧佛教。此时有关佛教题材的漆器也逐渐发展出日本的独特样式。佛教在漆器莳绘中的题材有法华经（亦称妙法莲华经）、莲花等。密宗的莳绘题材有日轮、月轮等。

其他类

片轮车：据说描绘的是安平时代的日本人为了防止车轮干燥破裂，而将车轮浸泡在水中的情景。

雪轮：雪花片。桃山时代的服饰已经有雪轮纹的出现。

扇：扇常见于日本传统舞蹈、茶道、香道等。桃山时代开始流行将扇面的图案装饰在器具上。

山水：镰仓时代受到宋朝山水与禅宗佛教的影响，山水水墨画流行,追求与世隔绝的意境。此外也将山水画转化为莳绘的纹饰，装饰于工艺品上。

家纹：家族的徽章纹饰。日本的家纹据说有上万种。有些家纹是为了纪念祖先，有些则是宗教信仰等。

片轮车。12世纪平安时代，佚名，《片轮车莳绘螺钿手箱》（日文：片轮车莳絵螺钿手箱），日本东京国立博物馆藏。

主要技法

研出莳绘：改良因金粒颗粒大小不一导致表面不平的缺陷。先使用漆描绘出纹样。撒上金粉后，在整个漆器面上反复涂漆，将金粉固定。最后再使用木炭或砥石将表面磨平，显现出纹样。因为研出莳绘是整面处理，因此漆器表面十分平滑。

平莳绘：研出莳绘需要在整面反复涂漆，并且整面研磨，较为费时。平莳绘在固定金粉时，只在纹样处涂漆。最后也使用木炭研磨表面。由于平莳绘只在纹样处涂漆，在纹样处会显得较为突出。

高莳绘：继承平莳绘的特色。高莳绘在纹样上刻意用漆或木炭或漆灰（日文：锖）堆高。堆高后再撒上金粉，并研磨表面。高莳绘相较于其他技法，着重在表面的立体感。

肉合莳绘：研出莳绘与高莳绘的结合。肉合莳绘除了有高莳绘的突起外，也重视整体表面的平滑。

其他技法

背景样式

地莳：在纹样以外的地方撒上金、银粉。

木地：不在器具上涂漆，保留木头纹路。然后直接在木头上绘制纹样，以木头作为底色。

黑莳绘：以黑漆作为底色。其中以夜樱莳绘较为有名，描绘的是夜晚中的樱花。

片身替：将漆器面用曲折的线条出分成两半，一半不洒金、银粉，另一半则洒上金、银粉。

线条表现

描割：常用在叶脉的表现。在叶脉处不洒金、银粉，保留底色以表现线条。

针描：洒上金、银粉后，趁漆未干时，用刀刮出线条。

线描：洒上金、银粉后，用沾上绘漆的笔描绘线条，因此线条部分较厚。

彩色粉末

莳朱绘：在以黑漆为底的漆器上，涂上红色颜料点缀。

色粉莳绘：洒完金、银粉后，在纹样上涂上一层薄的彩粉。

贴片

箔绘：将金、银金属片裁成想要的图样，再利用漆使其黏牢于漆器表面上。

文化交流

欧日交流

南蛮漆器

16世纪，欧洲各国纷纷来亚洲贸易及传教。欧洲人受到日本莳绘技艺的吸引，从日本订制了以莳绘装饰的神龛、圣饼箱、放置圣经的书架与西方外形的洋柜；这些漆器大多是黑色漆底，以平莳绘及螺钿的技法做出精致的图样。当时的日本人称欧洲人为“南蛮”，于是这些特别为欧洲人订做并且外销给欧洲人的漆器，便称之为“南蛮漆器”。

红毛漆器

17世纪，日本实施锁国政策，这时荷兰人成为独占日本贸易的国家。此时销往荷兰的漆器螺钿的用量减少，平莳绘与高莳绘的用量增加，常见大面积的风景绘图，这种新的风格被称之为“红毛漆器”。不少莳绘家俱、用品，亦结合了当时西方流行的巴洛克与洛可可样式，成为中西并蓄下的产物。

中日交流

日本漆器艺术曾受到中国唐朝与宋朝的影响，如唐朝的唐草、宋朝的山水画等。然而在明朝的相关古籍却有记载中国人反过来学习日本的泥金画(莳绘)。如明朝黄大成著《髹饰录》 “至天顺年间西塘又有杨埙父子习髹日本遂以杨倭漆著名”、明朝慎蒙着《皇明文则》:“宣德年间尝遣人至倭国，传泥金画漆之法以归，杨埙遂习之。”、明朝高濂著《遵生八笺》:“漆器惟倭称最，而胎胚式制亦佳。......有高二尺香几，面以金银蜔嵌《昭君图》,精甚。种种器具，据所见者言之，不能悉数。而倭人之制漆器，工巧至精极矣。”明朝除了遣人至日本学习莳绘技术，其技术的精细程度也受到明朝人的称赞。以莳绘装饰的家俱、文具、香具与古玩收藏盒颇受明代文人喜爱；清代亦延续明代之使用方式，将日本的手箱改造成可供玩赏的多宝格、以印笼收纳小型玉器，是中日文化交流下莳绘的新诠释。

扩展阅读

参考资料

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