简史

童年与青年时期

1939年，草间弥生约10岁时，由于罹患神经性视听障碍（当时她的主治医师西丸四方博士的诊断结果为精神分裂症），导致时常看见幻觉，因而常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。

1950年代到1970年代

1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。

1952年，青年时的绘画作品《徨的梦》获得日本第三届创作奖入选。

1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”

1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。

1957年，移居美国，大部分时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

1960年代参加了许多反战运动。

1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格。

1965年，在纽约展出《无限镜屋 - 原野》（Infinity Mirror Room - Phalli"s Field），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。

1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。同年她的行为艺术作品《Walking Piece》探讨了亚裔女性在西方世界所面临的挑战与困境，在美国掀起不少的讨论。

1968年，创作短片“消融自我”（草間の自己消滅）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。

1973年，返回日本。

1977年，她自愿住进了精神疗养院，但仍持续创作。

1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿自杀惯犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）

1980年代之后

1983年，小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（1999年中文版由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）

1993年，代表日本参加威尼斯双年展。

2000年，参加澳洲悉尼2000双年展[1]。作品是1965年的《无限镜屋 - 原野》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 公分）

2001年，获得日本朝日赏（Asahi Prize）。

2002年，出版自传《无限的网》。

2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l"ordre des arts et des lettres）

2013年起，展开长期的《梦我所梦》（A Dream I Dreamed）亚洲巡回展览，全面展出草间弥生近 60 年来，将近 120 件的作品。

现况

她目前住在东京的心理治疗所中，继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”.

特色

  草间弥生的自塑像

  互动式作品《消融之屋》，参观者可以在此空间中任意贴上圆点贴纸，空间中的家具摆设按照参展地区而各别设计

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女性主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（Art Brut）、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

轶事

  《自恋庭园》 （Narcissus Garden, 1966 / 2009）

早期草间弥生在美国时一直很想参加威尼斯双年展，因此在1966年她带着她的作品《自恋庭园》（Narcissus Garden），在未受官方邀请下“自行参加”了第33届威尼斯双年展：趁著半夜时自己一个人将总共1500颗不锈钢球（球的内部是塑胶制，每颗直径30公分）放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。以每颗不锈钢球2美元的价格售出，一方面以赚取生活费，另一方面也被认为她大力批评当年商业化的艺术市场。虽然她很快就被主办单位强制驱离，但她独特的做法也引起了不少热烈的讨论与关注。

著作

  《Ascension of Polkadots on the Trees》（2006）

草间弥生也是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

“圣マルコ教会の燃焼”（1985）、“天と地の间に”（1988）、“アーチシャンデリア”（1989）、“心中桜冢”（1989）、“真の悬念”（诗、1989）、“ケープコッド·エンジェル”（1990）、“セントラル·パークフォックスグローブ”（1991）、“ロストを系留”（1992）、“ニューヨーク·ストーリー”（1993）、“蚁精神病院”（1993）、“ヴィオラ强制”（1998）、“ニューヨーク1969”（1998年）

相关链接

前卫艺术

冈本太郎

かぼちゃ美术馆 神奈川県足柄下郡汤河原町

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