艺术生涯

  班克斯创作的一幅裸体人物图像，绘于布里斯托一家诊所的外墙位置。由于受到当地居民的热烈支持，使市议会最终决定容许它保留原貌 – (远处景观)。

早年（1992-2001年）

从1992至1994年，Banksy于家乡布里斯托踏出自己的艺术路途，变成了一名徒手绘图的涂鸦艺人，他又与友人加藤（Kato）和泰（Tes）组成一个称做“DryBreadZ Crew”的创作团体。在这段时间里，Banksy受到不少其他本地艺术家的启发，而他本身的创作亦已然是布里斯托地下圈子的重要部分。刚开始的时候，模板只是Banksy徒手绘画作品的其中一个点缀元素而已；至2000年以后，当他理解到可以大幅缩减制作时间后，便决定完全改为使用模板创作艺术。而Banksy声称令他改用模板的契机，是因为一次为了逃避警察追捕而躲在垃圾车底时，注意到车体上由模板刷上的数字编号。自从全面用上模板技术，很快地他便更广泛的获得周遭布里斯托和伦敦艺术圈的关注。

Banksy模版涂鸦的特征是惹人注目并且不失幽默，间中亦会在旁边写上简短的俏皮口号。这些涂鸦背后所要传递的讯息，通常是反战、反资本主义或者反建制；而他经常起用的图案包括有老鼠、猿人、警员、士兵、小孩以及老人。

  在一艘船只吃水线上的模板涂鸦 – (远景)。 该死神图案常见于19世纪描述伦敦大恶臭或传染病的蚀刻画中。

展览期（2002-2003年）

2002年7月19日Banksy的首个个人展览会开幕，举行地点位于洛杉矶“33又3分1画廊”的一座银色调的小型场馆，展览名为《完全模板主义》（Existencilism）。

至2003年，Banksy又在某仓库举行名为《地盘战争》（Turf War）的一次展览，内容包括在动物身体上进行彩绘。尽管皇家爱护动物协会（英语：RSPCA）宣布了所有安全条件均安排妥当，但仍然有一位动物权利主义者把她自己锁在栏杆上以示。

稍后，Banksy一转思路，挑战油画领域并将题材定为“颠覆经典”；例如替印象派大师莫奈的《睡莲池》系列加入都市阴暗元素，令水面倒映中所见的竟变成了乱七八糟的垃圾，甚至是超级市场里的购物手推车。

2003年Banksy与舒帕德·法利（英语：Shepard Fairey）、Dmote等人合作在悉尼的亚历山德亚区举办半永久性的仓库展览会，吸引了约1,500人前往观赏。

勉强合法的10镑钞票（2004-2006年）

2004年8月，Banksy制造了一大批的恶搞10英镑钞票，钞票上的英女皇头像被人民爱戴的戴安娜王妃头像取代，而“Bank of England”的字样则由“Banksy of England”代替。有人在那年度的诺丁山嘉年华会中把大叠的这些纸钞扔向人群，其中更有人拾起来之后尝试到当地店铺使用。这些钞票又被充当一个贫民区圣诞画展的邀请函派发，并且马上在拍卖网站eBay掀起每张约售200英镑的炒卖热潮。而在雷丁节庆（英语：Reading and Leeds Festivals）上也有人仿效诺丁山嘉年华会，将一叠钞票扔过栅栏和群众。另一方面，限量50张兼附上签名的十连开钞票海报在画展上以100英镑的价格出售，作为戴安娜王妃的死忌纪念活动。2007年10月伦敦老牌指卖行宝龙（英语：Bonhams）创下纪录，以24,000英镑的高价售出其中一张海报。

2005年8月，Banksy到访巴勒斯坦地区，在以色列西岸隔离墙（英语：Israeli West Bank barrier）上创造了九幅大型画作。

Banksy此时在洛杉矶再度举行名做《勉强合法》（Barely Legal）的展览，宣传文案是“为期三天的摧毁仓库大汇演 ”，展期是2006年9月16日的周末。这展览以一只活生生的“房间中的大象（英语：Elephant in the room）”（英语：Elephant in the room}，在英国熟语中可解作众所周知但却被刻意忽略不理的问题）作为号召，而大象的整个身体都涂上了粉红和金色的印花图案，根据场刊所指乃是旨在提醒人们注意第三世界的贫困问题。尽管有关的动物部门已经为该大象批出合法的许可证，但经过爱护动物组织的激烈投诉之后，Banksy从善如流地让大象在展览的最后一日里以原始的姿态示人。而大象的主人也反击苛待动物的指摘，表示他的大象拍摄过“很多、很多的电影，已经习惯了化妆”。展览的另一个瞩目作品是维多利亚女王的画像，虽然混入安迪·华荷及达芬奇的风格，但此作的独特与大胆之处在于其讥讽性以及把女王表现为女同性恋者。

班克斯效应（2006-2007年）

当美国著名流行歌手克莉丝汀·阿奎莱拉把“同性恋”维多利亚女王的原画，连同另外两幅Banksy画作以25,000镑购入之后，Banksy的艺术作品拍卖纪录于2006年10月19日创出新高，那是一套六张超级名模姬·摩丝的丝纺画像，风格类近于安迪·华荷操刀的玛丽莲·梦露肖像；它在伦敦的苏富比拍卖会上以50,400镑的价码销出，成交价较拍卖的底价足足高出了五倍。然后在同一个拍卖会上，Banksy一帧绿中挂红的《蒙罗丽莎》变调之作又以57,600镑被有心人投得。在12月，伦敦CNN国际新闻网络的专栏作家马克斯·福斯特（英语：Max Foster）开始称这股旋风为“Banksy效应”，来形容在他个人的成功背后，以往总是寂寂无闻的一众街头艺术家也终于渐渐引起社会上广泛的注目。

2007年2月21日，伦敦苏富比拍卖行再次刷新Banksy作品的最高售出单价：价值102,000镑的《Bombing Middle England》，同场另外两幅涂鸦《Balloon Girl》和《Bomb Hugger》亦分别以37,200镑以及31,200镑卖出，同样远超拍卖底价。翌日的拍卖会进一步有三张Banksy作品：先后是96,000镑沽出的《Ballerina With Action Man Parts》、72,000镑的《Glory》和33,600镑的《Untitled (2004)》，竞投情况踊跃。随着拍卖会的第二天结束，Banksy更新自己的个人网页背景为一幅拍卖会现场的画像，画中人们正为了画作而争相出价，旁边则有字句“我不能相信你们这些白痴真的会买这种垃圾”（I Can"t Believe You Morons Actually Buy This Shit）。2007年2月，一间被Banksy在外墙绘上壁画的布里斯托房子的主人，决定透过红螺旋桨艺术画廊售出他的住宅，后来因为准买家要移除壁画而令交易告吹。

在2007年4月，人们赫然发现西敏市维多利亚街的伦敦交通局总部外垣画有Banksy的招牌诙谐图案：一部昆顿·塔伦天奴电影《危险人物》里面的场景，只是演员尊·特拉华特和森姆·L·积逊两人握住的都从手枪变成了香蕉。虽然这个图案大受公众欢迎，不过伦敦交通局却怒不可遏，宣称这个涂鸦造成“一种疏于看管、社会腐败的氛围，并会反过来鼓励犯罪活动”还有他们的职员是“专业的清洁工人而不是专业的艺术评论家”。

此后Banksy便多次在上述地点流连修饰，起初他把演员们手上的香蕉改回做真枪，可是又把他们身上的衣着换成一套大香蕉装束。稍后时间，Banksy又在其《危险人物》作品上增添新的部分，这是为了悼念19岁的伦敦涂鸦艺术家Ozone而画的（Ozone与艺术家同伴Wants于2007年1月12日在东伦敦巴金市（英语：Barking）的地下铁车厢中遇袭身亡）。新添上的图案是一名穿上防弹背心并手持骷髅头骨的天使（下方左图），Banksy同时在个人网页写上悼文：

  守护Ozone的天使

近年（2008-2009年）

2008年3月，位于伦敦荷兰公园大街（英语：Holland Park Avenue）环形交通岛的泰晤士水务公司（英语：Thames Water）抽水塔被人喷上醒目的涂鸦图案，市民普遍相信是Banksy的杰作；图案本身是一个鲜橙色的小孩子，正画着“拿下这个社会”（Take this Society）的字眼。哈默史密斯-富勒姆区当局的发言人格雷·史密斯议员把这次涂鸦艺术定断为“恣意毁坏他人财产罪”并立即下令移除，于是图案在三日之内就马上被哈默史密斯-富勒姆区市议会的工人们洗刷得一干二净了。

5月3日至5日的周末里，Banksy主办了名为《罐头嘉年华》的展览，举行地点在兰贝斯区的利克街，正是滑铁卢车站的欧洲之星列车从前的行车隧道下方位置。这次的展览显得分外的热闹，因为很多不同的涂鸦艺者都获邀请到场，他们更纷纷即场留下自己的涂鸦之作，前提是只要不遮盖到别人的部分就没有问题了。Blek le Rat、Ben Eine、Cartrain、Jef Aérosol、Mr. Brainwash等等知名的涂鸦人物均有现身。

2008年8月下旬，为了纪念和追悼三年前飓风卡特里娜所造成的毁灭性破坏，Banksy特地于美国路易斯安那州的新奥尔良制作一整个系列的作品，当中大部分都是画在灾难至今仍未复原的废墟之中。

2008年10月5日，Banksy筹备已久的首个正式展览在纽约开幕，题为《乡村宠物店与炭火烧烤》（Village Pet Store And Charcoal Grill），场中的先进动画和发声机动设备模拟出宠物屋橱窗的日常情形，甚至包括一只母鸡看守着自己的麦乐鸡子女在啄烧烤酱汁包，同时兔子则对着镜子匆忙地上妆。

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