人物生平

1710年1月4日，乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西出生于安科纳省。他是家里的第三个孩子。当他还处在孩提时代时，就饱受病痛的折磨，不幸左腿残废。早年在耶稣基督贫儿音乐学院学习，是格雷科、莱奥和杜兰特班上的学生，对宗教歌曲的耳濡目染为他日后的创作带来了许多灵感。

佩尔戈莱西很早就开始学习音乐，不久便成为一名有造诣的小提琴家。十多岁时他赴那不勒斯学习作曲，由于其过人的天资和加倍的努力，很快就名声斐然，并因此受到歌剧院的委托，进行歌剧创作。1725年，他15岁即在洛雷托圣元音乐院任教。

1732年，佩尔戈莱西被任命为那不勒斯斯蒂利亚诺王子教堂乐正。同年，他为那不勒斯大地震而作弥撒曲，大获成功，年仅22岁。两年后又被任命为那不勒斯教堂乐正，并于五月赴罗马指挥他的这首弥撒曲。

佩尔戈莱西患有严重的肺结核病，但他仍旧忘我地工作，始终保持着每年至少完成一部歌剧的习惯，直到去世。1733年，佩尔戈莱西创作了幕间剧《女仆夫人》。《女仆夫人》标志了意大利喜歌剧的诞生。这部歌剧把机智聪明的女仆刻划得栩栩如生，音乐轻松活泼，充满生活气息。1736年，他接受朋友的劝告，赴那不勒斯湾温泉疗养胜地波佐利的一所隐修院里疗养。在那里，他完成了自己最后一部、也是最优秀的作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。

1736年3月17日，佩尔戈莱西因长期肺结核医治无效去世，年仅26岁。

代表作品

《女仆夫人》

1733年，佩尔戈莱西创作了幕间剧《女仆夫人》。《女仆夫人》标志了意大利喜歌剧的诞生。这部歌剧把机智聪明的女仆刻划得栩栩如生，音乐轻松活泼，充满生活气息。1752年该剧在巴黎的意大利歌剧院演出时，曾引起启蒙主义者和保守主义者之间一场争论，史称“丑角论战”。前者认为这种喜歌剧是恢复自然；后者则认为它破坏了歌剧的神圣传统。《女仆夫人》不仅是意大利喜歌剧的先驱，而且也促进了法国喜歌剧的产生。

《圣母悼歌》

1736年，他接受朋友的劝告，赴那不勒斯湾温泉疗养胜地波佐利的一所隐修院里疗养。在那里，他完成了自己最后一部、也是最优秀的作品《圣母悼歌》（Stabat Mater）。

历史上以《圣母祷告》为题材的作品屡见不鲜，据不完全统计，从公元十五世纪到二十一世纪，包括若斯坎、帕莱斯特里纳、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、舒伯特、罗西尼、李斯特、威尔第等两百多位作曲家曾为《圣母悼歌》谱曲。《圣母悼歌》这种取材于《圣经》的声乐作品，起初作为纯粹的宗教音乐，仅为宗教服务。后来，伴随着文艺复兴、狂飙运动的兴起，《圣母悼歌》逐渐从宗教音乐中脱离出来，转而表现作曲家的主观情感，音乐也更具有抒情性与戏剧性。

佩尔戈莱西的这部《圣母悼歌》可说是对其一生的总结。佩尔戈莱西早年遭受病痛折磨，后来又罹患肺结核，终其一生都在与病魔抗争；加上早年丧兄、青年丧父丧母的经历，都给他的心理造成了极大的影响。在那个科学和医疗不发达的时代，人们为求得安宁与健康，唯有借助上帝，虔诚地向其忏悔、祈祷，以求得解脱与精神的慰藉。佩尔戈莱西从小就在那不勒斯的一所基督贫儿音乐学院学习，儿时对宗教歌曲的耳濡目染为他日后的创作带来了许多灵感，再加上他后天的不懈努力，终于促成了《圣母悼歌》的诞生。

佩尔戈莱西《圣母悼歌》于1749年正式在伦敦出版。作品是典型的巴洛克风格，有着浓厚的宗教色彩。全曲由一位女高音与一位女低音协作完成，作品旋律音域不太宽广，节奏强烈，旋律多变，富有动势。囿于体裁上的限制，佩尔戈莱西采用富有表情的朗诵式旋律，充分将歌词的内容与旋律结合；同时，他还特意加入了较多的对比合唱，增强音乐的动势感，使得音乐别具一番新的风格。

全曲由十二首作品组成。

第一首《圣母痛苦侍立》

“在显示她身份的十字架上，悲伤的母亲正站着哭泣，最终靠近了耶稣。”

该曲描述了圣母站在耶稣受难的十字架前悲伤的心情。作品为小调色彩，由低音声部连续的八分音符引入，仿佛是死神的脚步，高音声部呈现级进式的上升，仿佛是天堂的召唤，人性的升华。乐曲从一开始就渲染了悲惨的气氛。

第二首《含泪十字架旁》

“透过她的内心，他的悲伤正在蔓延，他正在承受着极大痛苦，现在最终，剑穿过去了。”

作品为小调色彩，三拍子。作曲家将重音位置后移，造成强烈的逻辑重音错位，刻画出圣母看到儿子即将受刑时纠结挣扎的内心世界。同时，旋律声部多下行，类似一种哭泣调，渲染了悲伤、无助的气氛。

第三首《何等愁苦悲伤》

“哦，多么难过和痛苦啊，这个母亲，最高的祝福。”

作品为四拍子，共分为三个段落。第一段落是小调色彩，作曲家运用了大量的不协和和弦，为该曲奠定了悲伤的基调。中段转为大调色彩，重唱段落缓慢而连贯，音乐温柔而细腻，用以描绘坚强的圣母。最后一段又回归小调色彩，将悲伤的气氛一直延续到最后。特别要说的是，该曲运用了非常多的颤音，这仿佛代表圣母看到儿子受刑时的战栗。这种战栗已经不再是亲人离别时的悲伤，更多地表现为一种悲天悯人的伤逝。

第四首《慈母多么悲哀伤心》

“上面的基督正忍受着上吊的折磨，下面的她仿佛看到了一阵剧痛，她正垂死的光荣的儿子。”

该曲旋律声部运用了大量的切分节奏，刻画出圣母的心痛与悲伤，这与大调色彩形成极为强烈的对比，表现出圣母悲痛中带有的慷慨决绝，为儿子舍身成仁感到光荣。

第五首《谁能不一起哭号》

“有没有一个人可以不哭泣，当他被如此深的痛苦淹没之时，正如基督的亲爱的母亲看到的那样。”

全曲为小调色彩，下行的哭泣调和不协和的和弦营造出悲伤的氛围。正如圣母一样，有谁在看到自己孩子受刑时能不悲伤？

第六首《眼见自己亲生爱子》

“她看到了她可爱的孩子，垂死的，被抛弃的，被弄脏的，就好像他的灵魂已经逝去一样。”

该曲分为两段。前一段舒缓、平静，仿佛是圣母的吟唱，悲伤而又凄凉。女高音唱出圣母的心声，悲切，委婉。后一段节拍变化，音乐开始紧张起来，仿佛圣母再也按捺不住内心的感情，情绪越来越强烈，最终对儿子的离别幻化成一腔的呐喊。

第七首《啊，慈母仁爱源泉》

“哦母亲，爱之源泉，从上面触摸我的灵魂吧。”

歌曲的吟唱部分在不同的旋律主题反复了三次，描绘了耶稣的心理，给母亲以精神的慰藉。

第八首《使我内心燃起爱火》

“让我感觉到你有感觉，让我的灵魂发光和融化，用我们上帝基督的爱。”

描绘出基督耶稣给人们带来的普世的爱。带着基督的救赎，人们得到宽恕，得到基督的护佑。

第九首《恳求圣母广施慈恩》

“神圣的母亲啊，刺穿我吧，在我的心中，每一处伤口都会持续，让我和你分担这些疼痛吧。”

该曲音乐共分四段，节奏多样富于变化，刻画出复杂纠结的内心情绪。同样具有下行的哭泣调，但是不同于前面几首，这一首虽然同样充斥着悲怨的情绪，但仿佛要在音乐中传达一种希望。

第十首《教我担负基督之死》

“让我坚持到最后一口呼吸，我的身体承受着死亡。你那垂死的儿子。”

该曲音乐一开始就显得激昂慷慨，描述了圣母看到基督即将升天的情景。女低音的吟唱营造出一种决绝赴死的基调。

第十一首《免我身受水火焚炙》

“来吧，圣母，靠近我，唯恐我在火焰中燃烧并死去，在他糟糕的审判日。”

这一段虽然描绘基督受的苦难，但并没有听出一点悲伤的情绪，相反，这首作品轻快明朗，给人以一种积极向上的力量。

第十二首《在我肉躯亡故之日》

“在我肉体亡故之日，使我灵魂蒙受恩赐。”

该曲为小调色彩，是全曲的终曲，使全曲的基调又回到了凄凉、悲伤的氛围。这一曲仿佛是对耶稣基督所作的安魂曲，全曲在激动的情绪中结束。

评价

佩尔戈莱西是意大利喜歌剧的先驱，并对欧洲喜歌剧和古典时期音乐风格的发展有重大影响。虽然他只活了26岁，却取得令人惊奇的成就。他的一些作品都是在他死后，有些甚至在他死后多年才为人所理解。在今天，他的音乐已经成为了一个传奇，20世纪现代主义音乐的领军人物斯特拉文斯基也深深被他的音乐所震动，从而转向新古典主义的创作风格。

参见

古典音乐作曲家列表

免责声明：以上内容版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。感谢每一位辛勤著写的作者，感谢每一位的分享。