足立美术馆，始建于1970年的私人美术馆，在美国杂志《JOURNAL OF JAPANESE GARDENING》的庭园评选中，已是第13个年头蝉联日本第一。

 足立美术馆的庭园共有六组主题，约五万平米之阔。

入口处简约低调，开篇第一园也是最具东方情怀的苔庭——枝干瘦削内倾的赤松植于写意的苔岸之上，当中大片留白的砂石如池水。断断续续的石板蜿蜒成路，将松弛的园景串联收束成一体。点睛之笔是池中一隅的苔之岛，如墨洒一点，有力而短促。

苔庭三面环廊，即将走到尾声时可见美术馆创始人足立全康的雕像立于道旁，一侧有“庭园日本一”的碑刻。石碑上标注蝉联年份的字样颜色很新，这个数字自2003年起，正在不断地刷新纪录。这位已故的创始人此时则意气勃发，右臂高抬，顺着手指的方向，便是足立美术馆面积最宏大，水准最高的枯山水庭园。

与京都天龙寺咫尺间写意天地的枯山水景致略有不同，足立美术馆的枯山水庭开阔而丰盈，如长卷，又借景天地，是令所有观者久久驻足的一段。近景的绿植与苔岸圆润饱满，中景的黑松洋洋洒洒，连绵直至远景的京罗木山与胜山，时而薄雾蒙蒙。人工的巧思与自然鬼斧统统纳入到画境之中，难以区隔。这座庭园被玻璃窗隔绝在室外，一尘不染，却隐约看到林中点缀着茶室，仿佛有人间踪迹。 

开馆八周年之时，在枯山水庭身后又添一园名为“龟鹤之滝”，是悬挂在山景上的一条细细窄窄的瀑布。夏秋之交红松茂盛，掩映得几不可见。但瀑布这一意象所营造的，不仅仅是构图上的层次高远，更带来听觉上的美妙，让静态的庭园有了呼吸吐纳的余地。 观枯山水庭绝好的位置，是喫茶室“翠”，在日本，茶与庭的搭配永远是最经典的。面积不大的足立美术馆中共有四所独立的喫茶室，分别坐对四处庭园之景。枯山水庭之外仍有寿立庵之亭、池庭与白砂青松庭。而这几处庭园并没有玻璃窗隔离，而能与自然为邻。

白沙青松庭与枯山水庭空间相连，又独立成章。依旧是以岛根县群山为幕，而中景处砂如丘陵，上立黑松点点，近景有水，以佐治石勾勒岸线，褪去了枯山水庭的圆润感，更凭添野趣。小小的雪见灯笼与春日灯笼静静隐匿在近景与中景之间，可以想象萧瑟季节时幽幽点亮的一抹旖旎。据说此园景是足立全康根据横山大观名作《白砂青松》而精心打造的。

虽以庭园独步世界，足立美术馆的馆藏品质亦是远超期待。入口处走廊一侧的莳绘展品已美的动人心魄，漆艺曼妙而色泽隽雅，差点令人连庭园也忘掉了。其中最爱的当属一组《光琳梅莳绘碁笥》。

而以近现代日本画为主要馆藏的展品中，更是囊括了竹内栖凤、桥本关雪、榊原紫峰等一些列名家。当然，其中镇馆之宝则是馆中收藏的多达130幅横山大观真迹。

横山大观明治时期生人，以九十岁高寿横渡了日本美术史一个又一个重要时期，是日本近代美术史上举足轻重的画匠。早年追随冈仓天心推行新日本画运动，而后投身复兴日本美术院，1937年获得首届日本文化勋章。

横山大观：雨霁，昭和15年（1940）

横山大观：无我，明治30年（1897）

他的一生有很多传奇，包括终生画富士山至1500幅而未登临富士山一次。更多的是关于他的酒仙故事——据说他以酒为食，以酒为药，并称：”酒是米做的饮料，饮酒便等于吃饭了”。

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