素描
历史
1880年桑图奥拉发表的洞穴壁画图
素描的历史可追溯至西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画、中国花山岩壁画和非洲的许多原始壁画,此时素描仍不是一种独立的艺术形式。
到了14世纪末,美术各大技法逐渐出现、完善、形成系统,素描演变成了一种独立的艺术形式。15世纪,素描开始成为美术教学手段。阿尔卑斯山以北的国家形成了严密精确的素描风格,文艺复兴时期自由奔放的意大利则截然不同。17世纪,意大利历史开始进入转折。1590年创立的波伦亚学院强调美术的最高标准:格累乔的风韵、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等,强调法则、重素描轻色彩,素描的地位得到了更大的提高。
20世纪后,素描形成了独立的画种,各类流派纷纷出现,有效促进了素描的多元化。代表有现实主义画家列宾和现代主义画家毕加索等。
著名画家
自14世纪以来,每一个世纪都出现了伟大的艺术家。
达芬奇
14,15和16世纪:达芬奇,杜勒,米开朗基罗和拉斐尔。
17世纪:克罗德·洛林,尼古拉·普桑,伦勃朗, Guercino ( 英语 : Guercino ) ,和彼得·保罗·鲁本斯。
18世纪:让-奥诺雷·弗拉戈纳尔,乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗,和让-安东尼·华托。
19世纪:塞尚,比亚兹莱,雅克-路易·大卫,皮埃尔·保罗·普吕东,埃德加·德加,西奥多·杰利柯,弗朗西斯科·戈雅,让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,奥迪隆·雷东,亨利·德·图卢兹-洛特雷克,奥诺雷·杜米埃和梵高。
20世纪:凯绥·柯勒惠支,马克斯·贝克曼, Jean Dubuffet ( 英语 : Jean Dubuffet ) , George Grosz ( 英语 : George Grosz ) ,埃贡·席勒,阿希尔·戈尔基,保罗·克利,奥斯卡·科柯施卡,阿尔丰斯·慕夏,莫里茨·科内利斯·埃舍尔, André Masson ( 英语 : André Masson ) , Pascin ( 英语 : Pascin ) 和毕加索。
透视
透视是素描的基础,平行透视(一点透视)和成角透视(二点透视)是素描中最重要的两种透视,它是目前合规的素描课堂中所教的第一样东西。平行透视有一个消失点(灭点),而成角透视则有两个消失点。
此外,素描中其他比较重要的透视有圆形透视、倾斜透视和空气透视。
类别
按工具分
按工具分,可分为铅笔、木炭等等。
铅笔
铅笔与橡皮是素描中的常用工具
铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始,与此同时,它也可以作为一个独立的画种。 并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志 B 表示黑,前面标志的阿拉伯数字越大,其石墨越软,画出来的颜色也越黑,可用来画较暗的部分; H 表示质地较硬,前面标志的阿拉伯数字越大,其质地越硬,可用来画光影较明亮的区域。
铅笔素描的画纸可选用纸面相对存在较粗纹理的画纸,如150克或200克以上的的模造纸。橡皮,以软质为佳,若制造不同的效果,则有综合材料的思路作为参考,也就是说,素描是一种材料和方式,但怎样更好,需发挥自身的想像力。当然,最好自己能先完整而真实的在纸面上再现所看到的真实世界,写实的能力,是所有想像力的最坚实基础。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
木炭
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。
按目的分
按目的分,可分为写实素描、表现性素描和创意性素描。写实素描又名具象素描,目的是将三维空间的实际事物尽可能真实的反映到画面中;表现性素描则在写实素描的基础上添加了作者的主观感受和感情,作者通过自身的素描知识来表现自己独特的审美观,成品较写实素描往往有思想内涵,更具艺术趣味和欣赏价值;创意性素描的目的是抒发作者的情感,造型夸张、构图奇特、色调扑朔离迷,成品的视觉效果相当强烈。
光与明暗
明暗是在光的照耀下产生的,光的强弱直接决定了物体和其投影的明暗程度。
无论是何种物体,它都有5种基本的明暗色调:亮部、灰部、明暗交界线、暗部、投影,它们互不相同又相对统一,在球体的明暗关系中尤为明显。
笔法与技法
写生活动
在素描中,各式各样的线条是表现物体的关键。 侧锋线条较粗,鼻尖树立时则可更好地进行细部表现。线条交叉排列重叠后会形成色块,进行排列时需要保证两边虚、中间实。
基本形与结构
比例
比例是一种造型特征,所有的造型艺术都不可以忽视比例,它主要指两种物体之间的大小、深浅、曲直等的比较,如果没有参照物,那也就没有比例关系。作画时,二维平面上的长宽比例,也就长度(距离)的比例关系是最为重要的。
构图
尺规作图求得的黄金分割点(点D和点C)
构图是对画面的构思与安排,造型构图的视觉平衡本质是由物理量的平衡得到的。
在对称性构图中,画面的主体被安排在画面中心,其余至于两边起到对称、平衡的作用,一般用于表达静态物体。对称性构图有金字塔式构图、四边形构图、“S”形构图、“L”形构图等。均衡式构图中,主体物和非主体物至于两边平衡作用,背景的分割并不均匀。
参见
笔
构图
工程图
色彩理论 ( 英语 : Color theory )
建筑制图 ( 英语 : Architectural drawing )
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