人物生平

1692年4月8日，塔蒂尼生于一个在威尼斯共和国里、位于伊斯特拉半岛上、名叫Piran的小镇（该小镇在今日的斯洛文尼亚）。父亲名叫 Giovanni Antonio Tartini，是来自佛罗伦斯的意大利人，母亲名叫 Caterina Zangrando，家族传统是神职人员。

由于在塔蒂尼家族中，有许多人都是神职人员，双亲也希望塔蒂尼也承继家族传统，成为一个圣方济教会的教士。所以父母起先让他在皮拉诺教堂附设的小学读书，然后把他送到伊斯特里亚的卡狻城字习，在卡狻上学期间同时还在学音乐，不过当时学的只是一些极其初步的课程。另外，他的父亲也教导他学习音乐，以便日后能在教会中派上用场，为此据说在1700年间，父母亲还特别租了一个房子来为他进行音乐教育，因此塔蒂尼也得到颇为扎实的音乐基础教育。

事与愿违，到了1700年后，塔蒂尼先是拒绝为了进修道院而准备的文书学习，反而将自己的大半时间都耗费在音乐上。随即又在不久之后，就进入帕多瓦大学成为法律系的学生。在大学里头，他除了学习法律判例，也必须学习神学、哲学和文学。之后因为种种缘故，他放弃了音乐学习，也不再拉他原本所喜欢的小提琴。这时候，他和其他青年一样，终日疯狂地进行击剑与决斗，甚至成为一个击剑高手。同时，他也跟着当时的流行风潮，热中学习数学和天文学知识，丝毫看不出有什么修道士或音乐家的可能性。

为了逃避被迫成为一名修道士的命运，塔蒂尼开始追求一个名为伊丽莎白‧普雷玛容的女同学，并且在1710年，当老塔蒂尼过世后，两人就秘密结婚了。不过，伊丽莎白却是当时帕多瓦的枢机主教乔治‧科尔纳罗所钟爱的侄女，而且基于出身阶级不同与年龄差距，她的父亲根本就不赞成两人的交往。他们的婚姻在隐瞒了三年之后，终于还是了。主教大为震怒，除了宣布他们的婚姻是一项耻辱的行为，更以诱拐罪为名下令逮捕塔蒂尼。塔蒂尼赶紧连夜逃离帕多瓦，伊丽莎白也被送到女修道院去。最后塔蒂尼辗转逃到阿西西的圣方济修道院中，才得以避开追捕。

逃到阿西西之后，塔蒂尼百般聊赖，便又拾起小提琴来把玩。这个时期关于他与音乐之间的传说故事很多，事实上，塔蒂尼在躲藏追捕的时间中，原本狂放的性情大为收敛，不但重新拉琴，也开始镇日钻研音乐。他先是接受修道院中的管风琴师波耶梅在乐理上的指导，继而追随著名的捷克音乐家杰诺霍斯基学习音乐。当然他也在完全无人教导的情况下，潜心自修钟爱的小提琴，琴技一天比一天进步，经常在修道院内外演出，成为邻近地区家喻户晓的人物。

塔蒂尼亦尝试进行作曲，他最为人所知晓的《魔鬼的颤音》，就是在这个位于阿西西的圣方济修道院里写成的。学成之后，开始四处以演奏小提琴为生。据说他于1712年间（另一说则认为此事发生在1716年间），亲耳听到当时著名的作曲家兼小提琴家弗瓦契尼的演奏后，大为赞叹与惊讶，自愧不如，于是他又回到了安科纳修道院隐居练琴。就这样又经过了4年的隐居与修炼，终于磨炼出了一手卓越的小提琴技巧。他努力钻研音乐的结果很快就有了回报，他的演奏技艺让他在1714年时获邀加入安科纳剧院为乐团工作。

两年后，他不幸被帕多瓦前来的朝圣者认出，并且将他在此藏身的情况密报给科尔纳罗枢机主教。但是事隔多年以后，枢机主教对塔蒂尼的怒气已消大半，同时据枢机主教访查的结果，了解塔蒂尼过去玩世不恭的性情已大为改善，于是决定赦免塔蒂尼，同意他返乡并且让塔蒂尼与他的妻子团圆。

1716年，塔蒂尼应邀前往威尼斯的皮塞尼－摩瑟吉诺宫与弗瓦契尼进行小提琴竞技，但较量结果显然对塔蒂尼来说并不理想，于是他又再度与自己的妻子分别，前去安科纳以自学自修的老方法潜修琴技。在那里他对乐理有更深入的理解，并且依据自己研究结果写了一些相关的论著，直到1720年左右，塔蒂尼才回威尼斯，并且在1721年返回故乡帕多瓦。

1721年4月16日，他被聘为圣安东尼教堂的乐团第一小提琴手兼指挥。他相当喜欢这个工作，所以一直工作到1765年为止，当中只有为时不算长的时间，因为他应聘前往布拉格而稍有中断。那是在1723到1725年间，他应金斯基伯爵之邀，为他在布拉格的私人乐团担任指挥。在此之前，虽有许多国家都慕名想要网罗塔蒂尼或邀请他前去访问演奏，不过都遭到他的婉拒。

塔蒂尼从布拉格脱身而再度回到帕多瓦，他与作曲家兼音乐理论家瓦洛提相识并成为无所不谈的好友。为了进一步发扬光大小提琴音乐及教导演奏技艺，塔蒂尼于1728年时在帕多瓦创办了一所名为”民族学校”的小提琴学校。

在接下来的20年间，他也将大部分心力集中在合音、声学等乐理与演奏技巧理论，而较少继续作曲，并且在1750年以后陆续出版他在乐理方面的各种不同专业论著。

1765年，塔蒂尼正式从圣安东尼教堂的乐团职务上退休，他仍热中于音乐教学工作，孜孜不倦的提携后进。但年事已高的塔蒂尼毕竟无法再像年轻时那么活跃，1768年时，塔蒂尼先是轻微中风，让他的手脚行动不便，继而又病魔缠身，延宕两年之后，塔蒂尼终于还是在1770年2月26日不治而逝世，享年78岁。

主要作品

塔蒂尼在他所处的年代，并非以作曲家著称于世，他大部分的创作也并未公开出版，但其实在他一生中的音乐作品颇为丰富，一共创作了200首以上的小提琴奏鸣曲，奠定了小提琴的奏鸣曲三乐章古典结构的基础模式，还另外创作了至少135首的小提琴协奏曲，其中大部分皆从他所遗留的手稿中获知。

《魔鬼的颤音》

时至今日，塔蒂尼最为人所熟悉的作品是《魔鬼的颤音》，这是一部G小调小提琴奏鸣曲，以其演奏技巧难度闻名，此曲需要很高技巧的双音奏法和颤音，即使以现代的标准来说仍是很难。根据传说所讲，魔鬼在他的梦现，于他的床脚拉小提琴，因而启发他写出这首奏鸣曲。这传说被后世的艺术家广泛用来作为美术和文艺作品的题材。画家许尔曼德尔就曾画过一幅《塔蒂尼之梦》，后来又创作了同名的一件雕刻作品。意大利作曲家法尔契亦根据塔蒂尼此梦的故事写出一部歌剧，剧名也叫作《魔鬼的颤音》。

1765年时，塔蒂尼自己将这部乐曲创作的奇异经过，亲口告诉了法国天文学家拉朗德。根据拉朗德在他《一个法国人在意大利的旅行》一书中的转述，塔蒂尼对所他讲的故事是这样的：1713年的某天晚上，塔蒂尼在睡梦中梦见一个魔鬼，要求他将自己的灵魂卖给魔鬼，成为魔鬼的奴仆，代价是塔蒂尼将可以从此随心所欲让所有的愿望得到实现。他在惊吓的情况下，突然灵光一现想到一个好主意－不如先试试这个魔鬼有何能耐，来听听魔鬼究竟是如何演奏小提琴再说。于是便想起手去取自己的小提琴，没想到这时候此鬼早已洞悉他的想法，小提琴竟然自动飞到魔鬼手中，魔鬼随即展现出惊人的技法，奏出让塔蒂尼从灵魂深处都为之颤动的美妙绝伦琴韵。说不出的优美动人将塔蒂尼整个人都迷惑住了，他心醉神驰，高兴得简直透不过气来，就在曲罢琴音一歇，塔蒂尼也随之惊醒。

塔蒂尼连忙从床上起身，想要将刚刚在梦中所听闻的“魔鬼之曲”记在乐谱上，但一切终究只是白费工夫，无论他如何努力，总是没办法一五一十地完整写下来，比起他在梦中听到的音乐来，简直是天差地远。不死心的塔蒂尼，像是着了魔一般，废寝忘食的谱曲，终于好不容易才写出一部小提琴奏鸣曲，这就是赫赫有名，威震各界的G小调奏鸣曲，塔蒂尼为这部乐曲取了一个恰如其分的名字《魔鬼的颤音》。

奏鸣曲《魔鬼的颤音》包含三个乐章，通篇流露出一种怪异的美感，而其中第三乐章就是表现出可怕音域的“魔鬼的颤音”的部分，有许多需要高度演奏技巧的颤音，就像突来的闪电一般震撼人心，这也是曲名《魔鬼的颤音》的来历。

这个故事有些荒诞，有些诡谲，甚至有些疯狂。但出自生性狂野不羁的塔蒂尼口中，却又增添了此事的传奇性。另外有个在19世纪流传甚广的传奇故事中则穿凿附会的说，塔蒂尼的左手其实长了6根手指头，所以他才能轻易地发挥出超乎常人的神妙琴技。

乐理专著

塔蒂尼在小提琴演奏技巧，特别是弓法运用上的技艺，几乎成为当时的典范，影响所及的地区，涵盖法国、英国和德国等重要音乐大国，毋庸置疑的，塔蒂尼可称得上是当时最耀眼的演奏大师。因为这个缘故，他也将大部分心力集中在合音、声学等乐理与演奏技巧理论。

Trattato di Musica secondo la vera scienza dell"Armonia（帕多瓦，1754年），声学的研究结果，他的理论系统包括他声称自己早于1714年已发现了的差音（英语：differential tone；意大利语：terzo suono），亦有讨论到旋律、不同的节奏类型、不谐和音、音阶结构与和声、和音步。

De" principi dell"armonia musicale nel diatonico genere（1767年），在他死后的1771年抄写，但肯定在更早之前成书的，因为雷欧波得·莫札特早于1756年便在他的书 Violinscule 中使用该书的资料。

Traite des agrements（作者死后，1771年在巴黎出版）

影响

里平斯基‧斯特拉迪瓦里

结束流亡重返故里的塔蒂尼，对于小提琴技艺的专精依旧毫不松懈，花了好多年的时间来研究如何改善小提琴的技法和构造。他曾以演奏家的身份，对小提琴的制造技艺提出某些突破性的意见，因此他也成为有史以来第一个拥有小提琴制造大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里所制造出来的历史名琴的音乐家，时间约在1715年间。之后塔蒂尼将这把琴送给他的学生司格诺‧萨尔维尼，而萨尔维尼后来将恩师的名琴转赠给里平斯基。里平斯基在获得这把小提琴后爱不释手，终身与此琴相伴，这也是这把名琴一直到现在都被世人称为“里平斯基‧斯特拉迪瓦里”的由来。

民族学校

为了进一步发扬光大小提琴音乐及教导演奏技艺，塔蒂尼于1728年时在帕多瓦创办了一所名为”民族学校”的小提琴学校，招收的学生遍及整个欧洲，几乎可以说18世纪后半期的著名音乐演奏家，都曾在此地被塔蒂尼亲自教育过，包括帕斯夸里诺、卡米纳提、毕尼、蓝巴蒂尼、佛拉利、卡普兹、究斯提纽尼等人。但在所有学生当中，与他最亲近也让他最信任的，则是纳蒂尼。

塔蒂尼所创办的小提琴学校，积极为全欧培训理论及演奏人才，开创出“帕多瓦小提琴乐派”的辉煌岁月。尤其是塔蒂尼在小提琴乐器结构造与演奏理论上的卓越见解和专业论著，更让小提琴发挥出惊人的磅礡气势，一跃成为独当一面的弦乐器并成为乐团中的主角。在整个小提琴发展史上，塔蒂尼的贡献完全无法忽略。

评价

在十八世纪前半叶意大利的小提琴音乐文化世界，塔蒂尼理所当然地高高站在集当时表演创作精华大成的盟主地位。在诺蒂尼的音乐和性格里往往可以分析出不少浪漫主义的成分。“他特具的艺术家天性是那种热腾腾遏制不住的激动和梦想。心潮滚滚，忽尔乐入天堂，忽尔苦入地狱，心情转变总是那么突如其来，使人难以揣测。正因为他吸取了科列里、维瓦尔第、洛卡台利、威拉契尼、杰米尼亚尼以及其他前辈和同辈大师们的心得，之后把它们熔铸成完整雄强的统一体，所以他的演奏艺术显得是经过移山倒海，另有自己的天地。他艺术中所表现的意境深远，善于变幻，不拘一格——既有奏鸣曲《被遗弃的达朵》（达朵是传说中迦太基的女王和建国者）里温柔至极的抒情，又有奏鸣曲《魔鬼的颤音》里烈火般的激情，既有A大调赋格曲中那种辉煌的竞奏，又有巴罗克时期吟诵式柔板中那种庄严的，听了使人感到十分惊讶。

关于塔蒂尼拉琴的种种评语中，也有互相冲突之处。著名德国长笛演奏家兼理论家的克里兹，1723年在布拉格金斯基乐团任职期间听过他的演奏。据克里兹说：“他的确不愧是最伟大小提琴家中间的一份子。他从自己的乐器上发出非常美妙的声音。手指和弓子都同样地听从著他的支配，即使是天大的困难，由他应付起来也显得毫不费劲。颤音，甚至是双颤音，不论用那几个手指去打，也都打得同样清脆而干净，他还很喜欢使用高把位。不过，他的演奏并不一定十分动人，就是他的趣味也有欠缺高雅的成份，因此往往会使他不知不觉掉入和美妙歌唱格调相对峙的意境。” 所以会得到这样的评语，很可能是由于塔蒂尼在安科纳改进本人演奏器官下了长时期苦功之后，大概还有点受技术第一那种思想支配的缘故吧。其他同时代人说的情况和这也对不上号，例如，格罗斯莱伊留下的文字说，塔蒂尼拉起琴来并不具备才气惊人的品质，他表现不出这样的辉煌情趣。有一次这位意大利小提琴家来向他炫示了一番自己的技术，他冷静地听完了开言道：“这段很出色，这段很活泼，这段很有力，但是——一面把手搁到胸前，他一面添了一句——至于这方面嘛，我无可奉告。”

维奥蒂对塔蒂尼演奏发表过特别推崇的称赞言论，罗德、克莱采尔在1802年为巴黎音乐学院合编的小提琴教科书中也曾指出他演奏的特点：谐和、温柔、优雅。

参见

古典音乐作曲家列表

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