在很多人眼里，数学家一直是面无表情，冷峻呆板的形象，而艺术家则是，心思过于敏感，一头长发，不走寻常路之人。但是埃舍尔却突破了大家的常识，他兼具了数学家和艺术家的身份。同时又将数学的严谨注入到艺术之中，形成了独特的埃舍尔的艺术特色。

　　埃舍尔的艺术特色独树一帜，开前人之先。在他之前，很多艺术家只是描绘或景或物，总的来说，还是画面完整，描绘的也是真实的事。但是埃舍尔就不一样了，他的画就像潘多拉，打开画就像打开一个魔盒，他的艺术特色风格奇特，打开就像打开一个世界。梯子是倒着的，瀑布可以平着流，空间也是奇奇怪怪，因为你根本没办法找出东西南北，自然也无法用现实的眼光去看。他有一幅画叫《画廊》，画面扭曲，乍一看是一个男人在欣赏廊画，仔细一看，那个男人却又在画中。还有一幅画叫《瞭望塔》，也是想象力丰富，我们平常的空间有二维，三维，埃舍尔的画却完全超出了三维空间的限制，在画上表现了他奇特的艺术特色。

　　矛盾是事物发展的源泉，矛盾一直是哲学里重要的一部分，埃舍尔的艺术特色就在于他也可以将哲学融进艺术。埃舍尔的《瞭望塔》中，柱子从下看在后面，从前看又在前面，超出常理又令人震撼。其设计构思完全超出了同时代的人。

　　第二次科技革命带来的社会飞速进步，也带来了艺术的发展，而埃舍尔独特的艺术特色和出色的画作，也成就了这个时代。

　　埃舍尔的矛盾空间的内容

　　埃舍尔的矛盾空间理论是指在一个平面上、二维空间里，现实生活中并不可能存在的某些事物展现出一种三维立体视觉错误的感受的一种表现形式。埃舍尔的矛盾空间设计原理是利用了人类视线不断的转换与交替的特点，使得人们观察时在二维空间的基础上呈现出了三维立体的景象，而这些景象又是模棱两可来回交替的。

　　埃舍尔的矛盾空间所表现出来的景象实际为现实生活中并不存在的，他在平面设计中并没有遵循透视原理的原则，从而使得人们观看时产生光影错乱的视觉感受，随着视线的改变，人们所看到的事物的轮廓也有所不同。他的作品多是矛盾空间理论的展现，例如他的作品《上行和下行》中，上行的僧侣始终不变的向上行走，而下行的僧侣始终不变的向着下行的方向行走，按照人们的常规理论来分析，每一行的第一个僧侣与最后一个僧侣是永远不会碰面的，而作品中视觉感受到的效果却是他们可以碰上面，并且这种现象毫无违和感，他的作品中多数展现了这种景象，这也就是埃舍尔矛盾空间理论的呈现。

　　埃舍尔矛盾空间理论具有着多视觉观察的特性，由于他呈现的都是生活中不可能存在的事物，因此多应用于艺术学和设计方面，三维立体的感觉可以是数学方面的范畴，也可以是美学方面的范畴。

　　关于mc埃舍尔

　　mc埃舍尔，是荷兰著名的科学思维版画家，是风格独特的图形艺术家。他在荷兰吕伐登市出生，中学的时候开始学习美术课，这为他以后在版画上的发展奠定了基础。后来，mc埃舍尔到一所建筑装饰艺术学校学习了几年，跟着一名老师学习木刻技术，这对埃舍尔独具一格的画作风格产生较大的影响。他的作品取材从南欧建筑风景到西班牙风情景观，风格跨度较大。他的创作灵感源于对数学几何图形的感应。

　　mc埃舍尔独具一格的创作为很多艺术家提供了灵感，甚至吸引一些艺术家学习他的创作风格，从而形成“埃舍尔主义”流派。除了人们对埃舍尔的赞赏，不能避免的会出现一些不能够理解埃舍尔的人们对他提出意见，因为若是仅仅从心理学、美学或者科学一个角度来欣赏他的作品，是无法做出准确的评价的。而埃舍尔不仅仅是一名画家，他还是一名思想家，只是他的思想不是通过言语来表达，而是体现在他的画作之中。他的每一幅画，都是他某一时段思想的总结。

　　因此，会出现这样一个有趣的问题：埃舍尔到底是科学家还是艺术家?埃舍尔的画作风格独树一帜，他个人的作品就足以构成一个丰富的世界。对于这样一个世界，一般的人通常不能领略其中的真谛。出现对他产生误解的情况也是很常见的，就像有些人会认为埃舍尔的作品仅仅是错乱的图形，也会有人表示把埃舍尔看作资深的数学家和科学家。

　　对埃舍尔的评价

　　埃舍尔是一名荷兰版画家，木板、铜板、石板、素描是他的主要创作方式，埃舍尔的绘画中具有各方面的特点。那么，世人对埃舍尔的评价如何呢?

　　人们对埃舍尔的评价有很多，而且基本都是正面的评价。他代表了几何时代的立体感。人们可以把他当做一个魔法师，因为他具有可以让不可能同时在一起的事物出现在一幅作品之中的魔力，使这些不可能存在于一起的事物展现给人们一个立体的而又完整的感觉。他有诸多代表作，例如《圆极限》、《深度》等，这些作品所呈现的内容令人震撼，甚至被人称为无人能够企及的传世佳作，他的作品独特而又丰富，是三维空间立体画的先驱。

　　有人对埃舍尔的评价是这样的：他是一名让人无法归类的艺术家，他的作品具有数学性的特点，他的三维空间的内容是立体几何的先驱，而他又是一位版画家，他的作品又如此丰富。北大哲学家对埃舍尔的评价是这样的：他是一位思想家，每幅作品是他思想探索的结晶，只不过他是用他的画作来展现他的思想。他的作品与他的思想都是独树一帜的，所以对于他的作品、对于他，人们无法进行归类。他的作品表达的是数学家的思想，是科学家的思想，亦是思想家的思想，甚至有人称他为埃舍尔主义流派，他是特色鲜明的艺术家，他的作品为人所铭记。

　　埃舍尔的作品信息

　　埃舍尔作品大多具有平面拼接、悖论、不可能结构、循环等特点，他的作品能够形象地表达出数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念，是科学与艺术的融合。埃舍尔作品主要有《昼与夜》、《重力》、《观景楼》等。下面来介绍一下埃舍尔作品在不同时期的风格特点。

　　三十年代末，埃舍尔在西班牙，当他看到当地看似简单的彩色图案，脑海中接着就出现了无限的变换空间。他能够给看似枯燥的几何图形赋予无穷的生命力。在这一时期，他巧妙的运用几何图形，鸟、鱼以及爬行动物为背景，灵活的转换二维空间和三维空间，形成了他独特的风格。这期间他的代表作有《昼与夜》，与其他循环、变形系列闻名于世界。

　　五六十年代，埃舍尔的作品步入更深一层的视野。他的三维空间是的人们在欣赏是出现视觉上的错误。而与他同时期的画家毕加索与他的风格相差甚远，埃舍尔后期的作品大多是以几何图形和建筑为题材，从中可以看出作者所解释的规则，更可以看出他对世界的思考。这一时期他的作品有《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《观影楼》等，埃舍尔可以通过这些作品可以吧荒谬的事物生动的表达出来，主要还是要靠他精巧的作画手法。他的另一幅作品《红蚁》，就是通过连接起一条丝带的正反两面，从而早就了这样一幅稀有的版画作品。

　　埃舍尔在绘画史上拥有极高的地位

　　对于埃舍尔在艺术史上的地位如何的回答是他占据了世界艺术史上独一无二的位置，其充满数学意义的作品根本无法被单一地划入任何一个流派。在他之前一直没有出现过任何一位艺术家能够创作出类似风格的作品，在他之后也没有一个艺术家能够总结或概述出他作品中的规律。数学是埃舍尔创作的灵魂，其作品中体现出数学中的对称美等，让人们深深的着迷。

　　此外，关于埃舍尔在艺术史上的地位如何也是一个倍受争议的话题。造成争议的原因是埃舍尔的画单从美学的角度来欣赏是片面的，只有专门研究过数学或者对数学中的几何图形非常敏感的人才可能真正领略到其作品中的真谛。正是由于很多人并不能真正理解埃舍尔画中的精髓，曲解了他在画中所表达的含义，认为他的作品只是对一些错乱的几何图形没有任何规则的摆弄，从而造成了埃舍尔在艺术史上的地位如何饱受争议，甚至有人提出埃舍尔不能被定义为艺术家。

　　埃舍尔在艺术史上的地位如何?他是一位不能进行单一分类的画家。他的大多作品灵感来源于悖论和幻觉悖，他不注重图景的无章法，反而单纯的追求各要素的完备性，甚至是人们认为不可能同时出现的事物在埃舍尔看来都是可以一起出现的，他就像一名魔术师，将魔法加诸在画笔上，再以不同寻常的逻辑，将不肯能变为可能后呈现在众人眼前，使人眼前一亮并为之着迷。