埃舍尔作品大多具有平面拼接、悖论、不可能结构、循环等特点，他的作品能够形象地表达出数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念，是科学与艺术的融合。埃舍尔作品主要有《昼与夜》、《重力》、《观景楼》等。下面来介绍一下埃舍尔作品在不同时期的风格特点。

　　三十年代末，埃舍尔在西班牙，当他看到当地看似简单的彩色图案，脑海中接着就出现了无限的变换空间。他能够给看似枯燥的几何图形赋予无穷的生命力。在这一时期，他巧妙的运用几何图形，鸟、鱼以及爬行动物为背景，灵活的转换二维空间和三维空间，形成了他独特的风格。这期间他的代表作有《昼与夜》，与其他循环、变形系列闻名于世界。

　　五六十年代，埃舍尔的作品步入更深一层的视野。他的三维空间是的人们在欣赏是出现视觉上的错误。而与他同时期的画家毕加索与他的风格相差甚远，埃舍尔后期的作品大多是以几何图形和建筑为题材，从中可以看出作者所解释的规则，更可以看出他对世界的思考。这一时期他的作品有《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《观影楼》等，埃舍尔可以通过这些作品可以吧荒谬的事物生动的表达出来，主要还是要靠他精巧的作画手法。他的另一幅作品《红蚁》，就是通过连接起一条丝带的正反两面，从而早就了这样一幅稀有的版画作品。

　　埃舍尔在艺术史上的地位如何

　　对于埃舍尔在艺术史上的地位如何的回答是他占据了世界艺术史上独一无二的位置，其充满数学意义的作品根本无法被单一地划入任何一个流派。在他之前一直没有出现过任何一位艺术家能够创作出类似风格的作品，在他之后也没有一个艺术家能够总结或概述出他作品中的规律。数学是埃舍尔创作的灵魂，其作品中体现出数学中的对称美等，让人们深深的着迷。

　　此外，关于埃舍尔在艺术史上的地位如何也是一个倍受争议的话题。造成争议的原因是埃舍尔的画单从美学的角度来欣赏是片面的，只有专门研究过数学或者对数学中的几何图形非常敏感的人才可能真正领略到其作品中的真谛。正是由于很多人并不能真正理解埃舍尔画中的精髓，曲解了他在画中所表达的含义，认为他的作品只是对一些错乱的几何图形没有任何规则的摆弄，从而造成了埃舍尔在艺术史上的地位如何饱受争议，甚至有人提出埃舍尔不能被定义为艺术家。

　　埃舍尔在艺术史上的地位如何?他是一位不能进行单一分类的画家。他的大多作品灵感来源于悖论和幻觉悖，他不注重图景的无章法，反而单纯的追求各要素的完备性，甚至是人们认为不可能同时出现的事物在埃舍尔看来都是可以一起出现的，他就像一名魔术师，将魔法加诸在画笔上，再以不同寻常的逻辑，将不肯能变为可能后呈现在众人眼前，使人眼前一亮并为之着迷。