厄格罗的作品画面总是有着最简单的基本构成：通常由一个单一的形象，比如单个人物置于空空的生活空间、单个静物放置在桌面上，即使风景也表现出最简单与空旷的组合。他的画，看似简单却并不单调，他是用英国人特有的理性眼光去观察和描绘对象，将物象以记号的方式进行沉积。他作画很慢，完成一幅画常常需要几个月甚至几年时间，思想也随之注入。

　　厄格罗一般是极度精确地把握对象的每一个细节的正确关系，慎之又慎地画所描绘的物象，画面物体造型非常准确，具有清晰的边缘和非常微妙的色彩。他总是站在绘画的物象前，运用自制的测量工具(修改后的乐谱架)进行测量：仪器臂与他的面颊反向，用一只眼睛观测事物，并让眼睛保持在恒定距离对画面的物象进行校准，这样艺术家就可以直接精确描绘物象或间接比较面前的其他物体。这种实证的测量使艺术家表现于画面的正是眼睛直观的，而不是传统的透视法的推理。厄格罗在绘画的每一个阶段都对物象进行仔细测量，最近的点确定后，将每一个结构转折处由近推远，许多小的横向和纵向的标志在画面上出现，它们是记录物象外形与内部结构比例的坐标，是见证视觉无误的真实，他记录着艺术家思与画的过程，它们的连接使画面中的物象形成多个精确实在的切面感，静物、风景、肖像、人体皆是如此。厄格罗不但遵循物象比例的描绘，通常还选取方形或有着黄金比例和确切根值的长方形画布。因此最终他的写实画作呈现出几何图案形状，形成了一种新的构成，获得了一种物体的稳定感。

　　厄格罗的艺术看似算不上什么先锋，或者紧跟时代，但他那几何般的绘画以及独特的色彩的运用，使之呈现出十足的当代感，表现出严谨而单纯的新构成之美。2003年，阿伯特庄园美术馆(Abbot Hall Art Gallery)在肯德尔(Kendal)举办了第一个尤恩·厄格罗的重大回顾展，50幅画作囊括了厄格罗职业生涯的每一个阶段，肖像、裸体和静物各类画作，以及艺术家为他的朋友和家人所作的一组圣诞卡，给了观者无限的享受。此后，不断有各种类型展览举办。他的作品被大不列颠艺术理事会、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等众多公共机构所收藏。2009年3月布鲁斯和达比画廊继1997年之后再次为厄格罗举行了大型的回顾展，引起了巨大的反响。可以说，这次回顾展是厄格罗在当代艺术中具有广泛影响力的缩影。